._.< Música para mis Oídos >._.

Cenizas

2011-07-01T05:53:00.000Z

Daniel Barenboim

2009-07-06T04:49:00.003Z

Retrato de Daniel Barenboim

Es un músico nacido en Argentina, de raíces judias. Uno de los más importantes músicos de nuestra época, adquirió fama como pianista y director de orquesta (tiene excelentes interpretaciones de las sonatas para piano de Beethoven, habiendolas grabado con Grammophon varias veces). Junto con su amigo el poeta Edward Said formaron la Eastern-Western Divan Orchestra, con jóvenes músicos árabes e israelíes. Es un gran artista y ha hecho grandes aportes como ser humano.

La foto la saqué de una revista. De todas formas creo que no es un gran trabajo, pudo haber quedado mejor. Pienso que a pesar de no considerar a este una obra muy buena, vale la pena que lo vean (para que sepan que no soy perfecto! jajaja). Use una paleta de colores tierra de unos lápices blandos buenísimos pero muy caros (ojala tuviese la paleta entera...).

J. Pecile

¡Me estoy rompiendo!

2008-12-19T18:56:00.003Z

...O algo así.

Hace tiempo que tenía esta idea en la cabeza. Sufro de severas contracturas musculares (al menos para mi edad), aunque dentro de todo estoy mejor ahora. En épocas pasadas el dolor era muy agudo, y atacaba diariamente.
Es curioso cómo nos afectan cosas como la mala postura, y sobre todo nuestras propias ansiedades, nuestro miedos, lo nervios... Pareciera que tenemos tendencia a la autodestrucción. No sé, me pareció irónico en cierto sentido que los músculos que movían las estructuras óseas de mi cuerpo sean los mismos que los estrangulen.
No estoy negativo, no se preocupen, mis fieles lectores (?), sólo es esto cuando el dolor no se soporta. Buscando una mejor forma de vivir estoy intentando tomarme el diario caminar de otra manera y estar más descansado.

Reanimando un poco este dormido blog, gracias a la ayuda de mi musa, la dueña de mis pensamientos, mi amor, Paola, que no sólo me ha facilitado la digitalización de los dibujos, sino que día a día me brinda su amor y compañía, que es inspiración para mi.

J. Pecile

Welcome to Silent Hill

2008-10-26T18:56:00.004Z

Para Pyramid Head, el laburo nunca falta.

Presento este "fanart" que hice de Silent Hill. Para quienes no son conocedores, se trata de una serie de video juegos de terror de la empresa Konami. El cuadro es extraído del Silent Hill 2, uno de los que puede ser observado en uno de los escenarios del mismo.
Fue un poco difícil, ya que en ese momento estaba aún descubriendo y perfeccionando una técnica a lapiz que me permitió hacer la textura con mucho empaste, cada color con presencia.
Aquí hay una imagen el "making of":

Dibujando...

¿Por qué Silent Hill? La historia me capturó desde el primer juego. Plantea una óptica del terror si bien japonés, con un escenario y personajes occidentales. Los hechos, los personajes, los lugares... todo está puesto con un sentido muy fuerte y cierra, creando una historia intensa con mucho suspenso y misterio. La estética hace muy especial a las escenografías. Hay un cuidado de las texturas, para dar la impresión de óxido, sangre, salitre, pintura y reboque deteriorados. La niebla y la más negra oscuridad hacen otra característica fundmental de la serie.
Destaco por sobre todo la música, a cargo de Akira Yamaoka, que crea una ambientación perfecta al juego. Terrorífica en sí misma, explora tanto el "noise" más impactante para los momentos de tensión, como otros estilos más melódicos que encajan perfectamente con la estética de los lugares del juego.
Ahora bien, aclaro que los mejores juegos han sido los dos primeros Silent Hill. Si bien no son los que más se destacan en calidad gráfica (sobre todo el primer juego, que salió para Play Station One), son los más interesantes, los que más sentidos tienen y pueden ofrecer una mejor trama. Luego del segundo juego, a mi parecer Silent Hill se transformó en un fenómeno comercial y con una consecuente disolución de calidad. Salieron muchos mas juegos, pero no igualan a los primeros, y mucho menos la película que en lo que a mi respecta dejó mucho que desear.

A quienes no hayan jugado nunca uno de estos juegos, o sólo conocen los últimos; a quienes una película de terror nunca llegó a asustar, les recomiendo que jueguen al Silent Hill 1 y/o 2 con aúdifonos, solos y en la oscuridad, y luego me cuenten...

En alguna casa del sur, una desolada pared ostenta un extraño cuadro... ¿Qué será?

J. Pecile

Velociraptor mongolensis

2008-02-18T05:23:00.005Z

"Wiiiiiiiiiiiii~"

Reviviendo el blog luego de meses de ausencia, les muestro un poco de lo que he estado haciendo. Este es hasta ahora el único dibujo hecho a lapiz en blanco y negro en lo que va del año. Me he vuelto a "enamorar" del plumín y la tinta china y he estado haciendo un par de trabajos que luego mostraré. Por lo pronto, a conformarse con esta primera presentación.
Muy poco original en la temática, presento al tan conocido Velociraptor mongolensis. Lo recordarán como el "dinosaurio superdotado" de las películas de Jurassic Park (aunque los que allí aparecen más se acercan al Deinonychus que al Velociraptor...), y la manada de depredadores pequeños que amenazaban a la manada del protagonista de la película Dinosaurio, de Disney (una representación "desnuda" que por cierto me encantó).
Es para mi la primera vez que me animo a dibujar seriamente un dinosaurio emplumado, me lo debía. Para cuando había dejado el tema hace años atrás aún se veían maniraptores "desnudos" por ahí, y el año pasado cuando volví al tema retomé con carnivoros grandes y sin plumas. También se darán cuenta que tengo cierta negación personal respecto al tema, no sin buen ánimo de entenderlo y hacer un trabajo bueno y competente. Plumas o no, los dinosaurios fueron un tipo de animales ya extintos, ni aves ni reptiles del todo, una clase totalmente ajena a lo que conocemos hoy. Eso lo hace más inspirador para mi. La apariencia de estos seres ha ido cambiando mucho a lo largo del tiempo, y a medida que más fósiles son descubiertos y estudiados, más podemos acercarnos a saber qué aspecto tenían.
El cuadro en sí no tiene mucha historia. Revisé un esquema del esqueleto que tenía por ahí, opté por una pose un tanto arriegada (se requiere de habilidad para presentar el dinamismo del salto), luego establecí que zona sería con plumas y cuál no, y después me puse a trabajar arduamente en la textura. En cuanto a la parte escamada, esta hecha dos veces (primer tramado borrado parcialmente para luego aplicar un segundo tramado arriba), no pregunten por que, me gusta pensar que le da un acabado diferente. Las plumas se hacen con mucha paciencia y tazas de café. Y por último, aunque no lo crean, lo que más me costó fué el pedazo de tierra de abajo. Se suponía que tenía q ser una silueta leve para acompañar al dinosario, pero resultaba totalmente fuera de lugar y no daba la correcta impresión de que estaba saltando. Tuve que agregar detalle y un par de matas y piedras que ayudan a la sensación de perspectiva y dan rápidamente al ojo una guía para determinar tamaño y distancia del animal. Este pedazo de tierra fué clave para terminar el dibujo sin arruinarlo, y creo que logré hacerlo. Se logró un buen contraste de texturas gracias al uso combinado de lanzaminas 0.5 B en el animal (más liso y detallado) y un lápiz de dibujo B9 en la tierra (más "sucio" y rugoso).
Crítica propia: necesitó más dinamismo. Si bien creo que se entiende que el animal está en medio de un salto, no está abslutamente claro. Aparte, debería molestarme en buscar posies y ángulos menos comunes para lograr un trabajo más original y atrayente. Sumo a esto evitar colocar formas y objetos paralelos o alineados: le da cierta monotonía y a veces dificultad de entender: marco especialmente el brazo izquierdo, que no está bien logrado, podría ser más claro. Cuando digo esto me refiero a que cuando uno mira un cuadro o una imagen, no tendría a que pasar tiempo interpretando cómo están dispuestos los objetos , que está delante y qué está detrás, etc. Esas cuestiones deben establecerse claramente sabiendo distribuir las partes del cuadro y logrando un contraste óptimo entre estas, de manera que estas cuestiones las saque el ojo en un instante y ni siquiera deban ser pensadas.
Veremos si algún día hago una mejor versión.

Estoy aún sin scanner, así que logro digitalizar algún dibujo de vez en cuando. Gracias a quienes han seguido visitando el sitio en espera de un nuevo post de este humilde dibujante, gracias a todos los que leen (aunque no les vaya mucho lo de la paleontología...). Hasta el próximo post.

J. Pecile

Los Hombres Garrapata

2007-08-30T03:44:00.000Z

"Y ahí estaba yo... imaginando cómo serían los hombres garrapata"

Más cerca de lo que uno piensa, están allí, los hombres garrapata. Traicioneros, uno no se da cuenta de que los tiene encima hasta que son una toronja inflada del producto de nuestra vida; nuestra sangre nuestro esfuerzo, nuestra capacidad...
Mucha gente, desgraciadamente, vive aún entre hombres garrapata.

Detesto a las garrapatas, pero comprendo que cumplen su papel en el universo.

Les tiro un "bocadillo", lo único que puedo garabatear en las agitadas clases de música. Extraño mucho dibujar.

J. Pecile

Jacek Yerka

2007-08-02T16:28:00.000Z

"¡Te dije que no era un manzanero!"

Indagando en la web sobre el surrealismo, posible puente a la representación que quiero darle a las cosas que imagino o sueño, me encuentro con este increíble artista. Jacek Yerka es un pintor polaco nacido en los '50, y se ha dedicado ha brindarnos fantásticos paisajes mediante un lenguaje de gran contenido realista. Admiro la descriptiva de un cuadro que la razón, fogueada por la realidad, no puede concebir, pero el artista es capaz de convencer con su talento. Grato ha sido encontrarme con sus obras y ver nuevos mundos, y en los lugares más inimaginables. Temáticas comunes en su trabajo son los árboles, lagartos, caracoles, y sobre todo pueblos y ciudades montados en relieves poco comunes o animales gigantescos. Algunos capturan la imagen de un baño o una cocina. Tales imágenes, supongo que habran impactado de forma especial en el artista o tienen un significado determinado.
Como sea, les invito a uds. que busquen más obras de este autor, que sin duda, valen el esfuerzo.

Aprovecho este comentario para decir que estoy vivo... y feliz. Mi escaner me ha fallado pero me las arreglaré para hacerles llegar lo que he estado haciendo en este tiempo. Gracias por su visita.

J. Pecile

Ceratosaurio

2007-06-29T14:44:00.000Z

"Hello there!"

Cumpiendo con motivos meramente plásticos, este dibujo intentaba capturar una imagen suelta que tenía en la cabeza. No era de esas representaciones hiperrealistas de dinosaurios que suelo hacer... sino algo un tanto más abstracto. Era como verlo en un sueño, uno de esos que no tienen colores y que no importa si los escenarios son reales o no, porque corresponde al mundo onírico. Era un paisaje inmenso, rocoso y frío, iluminado más que nada por la luz de la luna que describía siluetas que insinuaban el relieve de lo que parecía ser un valle. En medio de un silencio mortuorio aparece delante mío, como si en un segundo hubiese brotado desde el suelo, una bestia enorme que me contemplaba fijamente, con una mirada helada.

La idea estaba. Como motivo de la exposición, me pidieron que especifique de qué bestia se trataba y dije que era un "ceratosaurio" ("reptil con cuerno"). Es un representante de una familia de dinosaurios carnívoros no relacionados con las aves, en general de tamaño mediano a grande, y con formaciones oseas en la cabeza. En el caso del dinosaurio que le da nombre a la familia, Ceratosaurus nasicornis, tenía un pequeño cuerno en el ocico. Aquí puede verse una representación más vieja que el pan de este animal, y aquí una más nueva y aceptada.

Como bien dije al principio, el motivo es más que nada plástico. Está hecho en marcador, por lo que sólo hay blanco y negro. Los grises se dan a entender por un tramado. El fondo es lo más fuera de lo común dentro de lo que he hecho. Lo di a entender con formas geométricas irregulares, que a su vez, al ser más pequeñas hacia arriba dan las sensación de perspectiva. La cola del animal en realidad está mal. Para mantener el equilibrio de la forma correcta, debería estar para el otro lado, pero no me serviría a la función del cuadro, por lo que opté dejar de lado el detalle. Quería centrarme más que nada en la mirada del animal. Por otro lado, reconozco que me quedó bastante estático en su totalidad, y creo que es una crítica a mis trabajos en general. Me parece que le tendría que dar mayor dinamismo a las posturas y a la perspectiva.

En fin. Hubiese querido postear otra cosa hoy, pero se complicó mi situación porque mi scanner no anda bien... Ya debo tener a más de uno medio podrido con los dinosaurios, pero les aseguro que se me han "aparecido" otras cosas. Me falta más tiempo para dibujarlas y un scanner para digitalizarlas...
Hasta entonces, los dejo con lo que encuentre en mi disco duro.

J. Pecile

Macrauchenia

2007-06-10T17:21:00.000Z

Un macrauchenia silvando un tango por la pradera prehistórica

Es correcto decir, que dentro de mis obras hay bastantes "intentos", y varios de esos, fallidos. Este es uno de ellos. Es mi primera representación en vida de un mamífero prehistórico (no, no colgué a los dinos, los pausé un momento). Se trata de un Macrauchenia patachonica (pronunciado "ma-crau-que-nia"), un ungulado (mamíferos que caminan sobre la punta de sus dedos, usualmente cubiertos por pezuña) del período Pleistoceno tardío. Es muy probable que tuviese trompa, y en apariencia puede parecer un camello, aunque no está tan relacionado con estos.
En aquel tiempo, Latinoamérica se encontraba reformando su fauna con el "Gran Intercambio Americano". Podemos imaginarnos unas vastas praderas con armadillos gigantes, enormes perezosos terrestres y los famosos leones dientes de sable (recién importados del norte). Datos a corroborar pues no estoy muy en onda con los mamíferos primitivos todavía.
Se puede ver a los Macrauchenia también en "Caminando con bestias prehistóricas" (documental de la BBC) y en las famosas películas de "La Era de Hielo" (no como personajes, más bien como extras...).
¿Por qué es intento fallido? Como dibujo puede ser válido, pero como representanción de la especie deja que desear. Era un poco más corpulento y las patas un tanto más largas. Lo que rescato del dibujo es la técnica adquirida con el bolígrafo (o dicho en criollo, "birome"). Si, muchachos, no es lápiz. Bien usado el bolígrafo ofrece una riqueza de valores muy amplia y resulta ser maleable para la creación de texturas. Enjoy.

J. Pecile

XXIII Jornadas Argentinas de Paleontología de Vertebrados

2007-05-25T18:00:00.000Z

Mis cuadros expuestos en el Centro cultural de Trelew. Hay un par que aún no he publicado aquí en el blog pero pronto lo haré...

Las charlas de la Jornada, expuestas en el auditorio del Museo Paleontológico Egidio Feruglio.

Mayo 2007. Es la primera vez que participo de un evento de este tipo y me encantó. Estaba rodeado de gente del ambiente, tanto científicos como ilustradores de paleontología. También fué mi primera exposición de cuadros, los cuales fueron mostrados junto con obras de otros artistas, un muy buen nivel en general. Es lindo saber de que el trabajo de los paleoartistas está avazando a medida de que se difunden nuevas técnicas y se invita más a que esa gente acceda a los datos científicos que darán exactitud a su trabajo. A la gente le gusta ver las reconstrucciones en vida de animales prehistóricos y cada vez hay más artistas que se suman a la tarea.
También tuve el honor de conocer a Carlos Papolio, Jorge Gonzales y Jorge Blanco, paleoartistas que me han nutrido con su trabajo desde chico, y compartir con ellos y los otros participantes de la jornadas amenos momentos.

Izq. a der.: Jorge Blanco, yo, Carlos Papolio, Jorge Gonzalez

Ha sido una grata experiencia que me anima a seguir con la ilustración de dinosarios (y probablemente en un futuro cercano, de otros seres de la fauna paleontológica) de forma más profesional y comenzar a publicar mi trabajo.

Las remeras de la Jornada, diseños de mi autoría.

De nuevo agradezco a Sebastián Pérez Parry por la ayuda y la coordialidad en todo.
Para ver trabajos de los artistas aquí mencionados, dirigirse a:

Jorge Blanco: http://dino.lm.com/artists/display.php?name=saurorama
Jorge Gonzalez: http://dino.lm.com/artists/display.php?name=gonzalezaurus
Carlos Papolio: http://quondam.com.ar/content/ilustraciones.php

J. Pecile

Coelophysis & Spinosaurus

2007-05-22T16:59:00.001Z

Coelophysis rhodesiensisSpinosaurus aegyptacus

Estos son dibujos recientes. Estuve dando la revancha al color.
El primero es el caso del Coelophysis, un dinosaurio carnívoro primitivo de unos 3 metros de largo. Quise representarlo con vivos colores y creo que lo logré. Con las nuevas teorías sobre protoaves y dinosaurios avianos la estética de estos terópodos ha cambiado bastante. Algunos ilustran incluso a dinosaurios tan primitivos como éste con plumas. Los colores vivos también tienen gran aceptación.
El segundo es el famoso Spinosaurus, conocido por el "el malo" en Jurassic Park 3. Quedé conforme también con los colores en este.
De todas formas, todavía me falta manejar las texturas en el trabajo a color, y tampoco estoy muy conforme con el volumen que logro en mis trabajos monocromáticos.
En fin, opinen uds.

J. Pecile

El hombre de arena

2007-04-28T01:59:00.000Z

No es Michael Jackson, es Sandman...

En la cultura popular de algunos países, más que nada de Europa, Sandman ("El hombre de arena"), es quien trae el sueño y descanso a los niños, tirando arena en sus ojos.
Esta leyenda folclórica tuvo muchos efectos en la cultura contemporánea. Por ejemplo, el comic "The Endless" de Neil Gaiman (DC Comics), al igual que muchos otros personajes de historieta que adoptaron su nombre. En 1992, Paul Berry presentó un cortometraje hecho en stop-motion (animación cuadro a cuadro), basado en el interesante cuento de E. T. A. Hoffman, "The Sandman" (ambos del mismo nombre), presentando a el hombre de arena como un ser maligno que intenta robarle los ojos a los niños. Este corto animado lo vi cuando era chico en el programa televisivo "Caloi en su tinta" y quedé algo traumadito. Tengo que agradecer a este programa, vi muchas cosas interesantes artísticamente y me gustaba mirarlo aunque fuese un pequeñín y no entendiera algunas cosas.
En el campo musical, puedo citar "Mister Sandman", la canción escrita por Pat Ballard en 1954. La muy maldita resulta ser tremendamente pegajosa para mi... la tengo en la cabeza y o me la puedo sacar de encima... En especial el arreglo coral. Otra muy famosa es "Enter Sandman", de Metallica, una de las canciones heavy más famosas en occidente, y otra de las cuales estuvo de inquilina en mi cerebro por un mes.

En fin. El personaje ha tenido su repercusión. Otro ejemplo de cómo la cultura popular de países extranjeros penetra en la nuestra.

No pude evitarlo... en serio.

J. Pecile

Selección Natural

2007-04-26T01:49:00.000Z

"Sobrevive a esto!". Incluso Darwin no escapa a preservar su existencia.

El caballo de batalla del evolucionismo es el proceso de Selección Natural, en el cual las especies mejor adaptadas para preservar la especie son las que prevalecen. Esto, hasta resulta ser una tautología una vez desglosado y sintetizado en que (según las palabras de evolucionistas reconocidos) "Los organismos que dejan más desendencia, son los que dejan más desendencia"... eso no me explica como surge el hombre de un pez...
Primeramente, es inegable que las especies se adaptan a su entorno, o se extinguen. Es un hecho que se puede ver delante de nuestros ojos, y no en un resultado que toma millones de años, sino en procesos insignicantes en tiempos geológicos; en unos cuantos años.
Uno de los ejemplos más conocidos es el de la polilla de abedul. Cuando el sector donde esta polilla habitaba cayó bajo el auge industrial, los troncos de los árboles comenzaron a oscurecerse a causa del humo de las fábricas, el color dominante de la polilla pasó a ser el oscuro en lugar del claro, debido a que tenía más chances de camuflarse. Tiempo más tarde, cuando las industrias amainaron, la predominancia de la especie volvió a ser la clara. La observación es la siguiente: la polilla no cambió de color, la variedad clara ya existía. La especie no mutó a una nueva especiemejor adaptada, sino que se mantuvo a través de una variedad diferente. Tampoco creó una variedad al azar mejor adaptada, sino que se amoldó al medio que estaba cambiando.
La selección natural puede no ser la causa de la diversidad de especies, sino, por el contrario, la que las hace permanecer puras. Generalmente, las especies que sufrieron una "mutación", son los que pueden sufrir de esterilidad o no poder encontrar un compañero/a que lo seleccione para reproducirse (y de ser así, ¿con quién? ¿con un individuo que no mutó?).
Segundo, no siempre una característica aparentemente ventajosa es la que hace prevalecer a la especie. Lo pondré en este ejemplo: hay un hombre cuya masa muscular tiene el perfecto equilibrio entre fuerza y agilidad, posee una asobrosa inteligencia y aparte resulta increíblemente atractivo para el sexo opuesto. Pero nuestro probre amigo es impotente y/o estéril. ¿Es este hombre, claramente mejor adaptado que cualquiera, capaz de llevar sus poderosos genes a una nueva generación? Por supuesto que no. Pero aparece un maltrecho individuo, no muy dotado por la "naturaleza", pero con una formidable capacidad de reproducirse sexualmente como conejo... Podemos ver claramente, que es en realidad, el que está mejor adaptado para "hacer prevalecer su especie" el que sobrevive, que el que está mejor adaptado a su entorno.
En caso contrario, en ciertas poblaciones de África, aquellos que poseen el alelo (o estado genético) responsable de la anemia falciforme, tienen también una resistencia especial a la malaria. Aquellos que no tienen este alelo tienen grandes probabilidades de morir por malaria, y quienes lo heredan de ambos padres mueren en la juventud por anemia. Tienen mayor capacidad de sobrevivir quienes heredan el alelo de uno de los padres pero del otro no. Esto demuestra que un rasgo desventajoso, puede que no sea el motivo de eliminación.
La TEORÍA de la evolución postula que los cambios se dan de forma gradual (micromutación) durante un proceso que dura millones de años. Pero el registro fósil no nos dice lo mismo. Lo que se han encontrado (si bien es sólo una mínima parte de la flora y fauna que alguna vez existió) son especies claramente definidas y en estasis (ausencia constante de cambio direccional fundamental), no eslabones perdidos (si bien, se describe una supuesta "cadena evolutiva" con varias especies, entre éstas hay millones de años de nada...). Y siendo críticos, suponiendo que se dé el cambio transisivo: ¿prevalecería la especie mutada?. Piensen, por ejemplo, en el surgimiento de los murciélagos y las ballenas. Los antecesores comunes a todos los mamíferos son pequeños mamíferos terrestres similares a rodedores. ¿Puede, la transisión de pata a un ala o aleta sobrevivir, no siendo lo sufiencientemente buena ni para caminar ni para volar o para nadar? (aparte de que no hay registro fósil aún de tal etapa transisiva...).
A esto entonces algunos sugieren la aparición de la macromutación; un salto evolutivo sin etapas transitivas. Esto se dá de lo difícil que es explicar los saltos más obvios (y aún sin explicación por parte de los darwinistas): de la nada a la materia, de la materia inerte a la vida, de las procariotas (células simples) a las eucariotas, de los reptiles a las aves, de los reptiles a mamíferos, de los primates al hombre (uso almático y espiritual). De todas formas, el uso de la macromutación supone la destrucción a la TEORÍA darwinista.
Los complejos órganos y organismos que hacen funcionar los aún más complejos sistemas del universo no pudieron haberse desarrollado de a poco, dado que en un sistema complejo (como el ojo), todo componente es vital e igual de importante para que el sistema funcione. En el libro de Denton, "Evolution: A Theory in Crisis", dice "...el pulmón aviano no puede funcionar como órgano de respiración hasta que el sistema parabronquial que lo impregna y el sistema de sacos aéreos que garantiza a los parabronquios su provisión de aire estén sumamente desarrollados y capaces de funcionar juntos de una manera perfectamente integrada".
La estudiada perfección de estos sistemas complejos, tampoco pudo haber salido del azar, o una suerte evolutiva. Aún no explican el origen de la materia... Si, a mi también me contaron la historia de la pelotita que reventó y de adentro salió todo el universo, pero nadie me sabe decir de donde cuernos salió o se formó, ni cómo es que toda la materia supo organizarse un sistema espacial y físico con leyes de funcionamiento naturales, cómo se creó la tierra con un sistema ecológico capaz de resistir aún todas las herejías que cometió el hombre en su contra, y cómo es que pudo surgir la vida de la materia sin vida (la cual me gusta pensarla como una función matemática exponencial: por más que se prolongue la línea, jamás llega a tocar los ejes cartesianos, así como sin importar lo compleja que sea la materia, la chispa de la vida es algo que va más allá de lo físico). No importa que tan compleja haya sido la "sopa primordial", pueden hacer una sopa Quick de arvejas y ponerla detrás de la heladera por unos meses y tendrá mejores resultados...

¿Cómo sería el eslabón perdido de la evolución de los murciélagos?

¿¿¿Y la marcoevolución por qué no puede ser posible???

Mi conclusión es: el evolucionismo es una TEORÍA a ser considerada y tomada en cuenta, mas no se ha comprobado, y cualquiera que indague en el tema se dará cuenta de cuanta con muchos "huecos". Cuando un paleontólogo comienza a trabajar, va con la mentalidad puesta en que debe encontrar pruebas para comprobar la viabilidad del evolucionismo; y no en ver nuevas variantes. La ciencia se supone que debe enfocarse en encontrar "la verdad" mediante el conocimiento, pero es difícil mantener esa posición moral cuando hay montón de presión en el ambiente. Los científicos evolucionistas no van a reconocer muy fácilmente las falencias de la teoría que defienden a muerte (quién sabe por que...). El factor humano, es en este caso, el que impide el avance de la ciencia.

Ja!, les debe haber jodido que recalque tanto "TEORÍA"... a ver si les queda grabado para la próxima...

Ambos dibujos de encabezado (el del post anterior también), fueron hechos con bolígrafo, o lo que los mortales llaman "birome". Es la común y corriente, si, esa que ud. le compra a sus nenes para ir al colegio señora... Si no logran hacer esas ilustraciones, es porque no están naturalmente adaptados... Mis genes son mejores!!! AGUANTEN MIS GÓNADAS!!!

J. Pecile

¿Evolucionismo vs. Creacionismo? Naaaaah!!!

2007-04-26T01:21:00.000Z

El mono profesando su fidelidad a Saint Darwin

Debido a que el tema es demasiado extenso, lo suficiente como para que no sea del todo efectivo tratado en un blog, este post se dividirá en dos partes. Aquí les va la primera:

Comenzando desde el simple argurmento de que la TEORÍA de la Evolución fue formulada como una TEORÍA y sigue siendo tal, es totalmente vulnerable a tantos o más argumentos en contra como los que tiene a su favor.
Recalco, una vez más, que estamos hablando de una TEORÍA y no una ley científica. Las leyes son inegables tras haber sido claramente controladas (como la Ley de Gravedad; nadie puede negar que los objetos caen al suelo por la atracción del cuerpo terrestre), mas las TEORÍAS son un conjunto de hipótesis que PUEDEN O NO dar una explicación completa a un tema determinado (en este caso, la diversidad de las especies).
Se considera a Charles Darwin (1809-1882), el autor de esta teoría, tras la publicación de "El Origen de las Especies" (1859). Sin embargo, también son precurores de estas ideas Thomas Malthus y Alfred Russel Wallace, contemporáneos del mentado científico. Con el avance del conocimiento, se han formulado nuevas teorías a partir o a causa del evolucionismo darwinista, dando nacimiento a nuevas ramas como el neodarwinismo.
Desde que se el dió paso a esta TEORÍA, se convirtió en un gigante de la ciencia, y ahora es enseñada en escuelas y universidades, no como una TEORÍA, sino como una ley.
¿Y cuál es la contracara del evolucionismo? El crecionismo, perdió automáticamente su importancia con el auge evolucionista, y la supuesta "luz" que proporcionó la nueva TEORÍA.
Aclaro ahora, porque hay muchos que les cuesta entender, que un hombre de ciencia, no necesariamente tiene que ser ateo, y que un creyente, no tiene que ser un ignorante. Pareciera que quienes tienen una religión se los etiqueta de "limitados de pensamiento", incapaces de cuestionarse cosas o permitir el avance científico. Pero si el creacionismo, supuestamente no daba una respuesta sensata a la aparición y diversificación de las formas de vida en la Tierra, ¿Por qué habría de darlo el evolucionismo?
Por otro lado el creacionismo tiene su historia. Los "puritanos" postulan que la tierra no fué creada hace más de 6 mil años, e intentan hacer encajar toda la historia de la vida antes o durante los hechos narrados en el Génesis de la Biblia. Como creyente, no puedo negar las verdades allí narradas; sin embargo, no hay razones para interpretar literalmente que lo que Génesis narra como un día de creación de Dios, sea nuestro día de 24hs... siendo "día" más bien una forma abstracta de representar un período indeterminado de tiempo. Después de todo, el objetivo de la Biblia no es que sepamos la verdad acerca de los dinosaurios o la evolución, sino que conozcamos el amor de Dios y la venida de Cristo. Por eso mismo, las escrituras no brindan una discripción detallada y científica del origen de la vida.
De ese concepto entonces surge un tipo diferente de creacionismo (y creo yo que es el más difundido), en el que hay una cuidadosa y estudiada selección de conceptos. Siendo el creacionismo, el concepto de que las cosas son "creadas" por un ser divino o superior, pueden haber posturas creacionistas de diferentes religiones. En el creacionismo cristiano, primero se considera, por supuesto, la existencia del Dios creador. Podemos conciliar acá, a la gran explosión, y la disposición de la materia en el universo, desencadenada y ordenada por la mano de Dios, la aparición consecuente del Sistema Solar y el plantea Tierra, la "chispa de la vida" puesta en el mundo por Él, y a la creación de los seres vivos según su especie, no en una sóla época, pero si a lo largo de un prolongado período de tiempo, y un cambio natural guiado por una mente superior. Para cualquiera dispuesto a depositar su fé en un ser divino, el creacionismo cubre todos los huecos que el evolucionismo no puede explicar, y que cada especie basal fue creada específicamente (siendo posible la diversificación a partir de la misma, pero con un cierto límite), pero no que hubo un cambio indiscriminado desde el primer organismo unicelular hasta el hombre. Para un creyente, el creacionismo, también es una teoría. Lo inegable para éste es la existencia del Dios al cual debe su fé, las demás cosas, pueden estar en discusión.
Vale la pena agregar, de que los evolucionaistas defienden a su TEORÍA y a su mentor Darwin como su religión y su Dios respectivamente. Cuando uno está en el ambiente se encuentra conque en vez de ser científicos discutiendo una idea son nenes peleando por ver quién tiene razón, llegando al extremo de perder el profesionalismo y escribir contenidos intentando derrocar al otro más que fundamentarse a uno.
Habiendo también estudiado algo de filosofía, no se puede negar que los científicos, por más ateos que sean, necesitan creer un poco. Para los darwinistas, la selección natural y la evolución TIENE que ser cierta, porque simplemente no tienen una explicación mejor del asunto, que no involucre una acción o un ser más allá de lo material...

J. Pecile

Giganotosaurus calorinii - Proceso de creación

2007-03-28T23:13:00.000Z

"El gigante del sur"; Dibujo terminado (55cmx37cm)

La idea simplemente ocurrió. Estaba en lo de un amigo y durante una ronda de TEG, con un lápiz y papel a mano hice los primeros bocetos (si bien el original no lo tengo conmigo, es similar a la referencia N°3). Se trata del Giganotosaurus calorinii (el género significa "Reptil gigante del sur", y la especie en honor a Rubén Calorini, el cazador de fósiles que lo encontró); es el dinosaurio carnívoro más grande encontrado hasta ahora (superando por 2 metros a Tyrannosaurus rex). Se calcula que medía 13,7m. de largo, pesaba 5,2ton. y la cabeza llegaba a los 2m. (con dientes de hasta 18cm. de lago). Siendo nativo de la Patagonia Argentina, no podía faltar una representación de este especimen en la jornada. Así que decidí hacer uno.
Tenía que tener cierto aire de superioridad, retratarlo como el "rey" que era, así que elegí este escenario magnámico muy cordillerano para resaltar su figura.
El proceso es similar para todos mis dibujos. Primero busco información para hacer una representación lo más exacta posible. Busqué ilustraciones ya hechas del "giganoto", reconstrucciones del esqueleto completo, y leí descripciones de paleontólogos. Las referencias 1 y 2 ilustran esta investigación. El esqueleto es más que nada por un control de proporciones, saber qué tamaño tenía la cadera, saber si el fémur es más largo que la fíbula (lo cual me dice si es un dinosaurio apto para correr a velocidad o no), etc.
Una vez completa la investigación paso al boceto en hoja chica, como una A4 (referencia 3). Luego hice una cuadrícula simple (8 divisiones por mitades); no soy de manejarme con cuadrícula, pero necesito una base de soporte para pasar el dibujo a la hoja grande.
De la hoja grande hice primero la estructura tal cual el boceto. A partir de eso comencé por el dinosaurio (porque quiero al fondo en función de la figura; es recomendable también hacer fondo y figura al mismo tiempo), luego me puse a trabajar en la base donde está parado, y después en las montañas (malditas araucarias... tuve que hace una por una...). Dejé el cielo a lo último, porque el espacio blanco me servía para apoyarme por si necesitaba hacer algo en la figura... durante el proceso de dibujo, uno suele correr el grafito de lo que ya está dibujado si no se es cuidadoso.
En fin... una vez concretado el fondo, retoqué el dinosaurio para ensamblarlo con el entorno.
Tuve que retocar un par de cosas más; con el fin de lograr el equilibro tuve que dejar la montaña de la derecha mucho más clara de lo que la había hecho, aclarar también la cola hacia el final del dibujo y repasar los rasgos de la cara y... voilà!

Cualquier pregunta que tengan sobre el proceso de dibujo la contesto. En esto no hay secretos!

Nota: La primera imagen de la Referencia 1 es extraida del libro de Fernando Novas, "Dinosaurios de la Argentina".

referencia 1:

referencia 2:

referencia 3:

J. Pecile

Depresión

2007-03-27T01:57:00.000Z

"wasurenai..."

Sep, todos la sentimos alguna vez. Es parte de nuestras vidas, y uno busca la forma de sobrellevarla.
Lo terrible es cuando la gente cree simplemente que no puede. Porque siente que no está a su alcance, o en un lapso corto de tiempo le suceden montones de cosas malas... Y muchos optan por quitarse la vida.
Siempre el suicidio ha sido un tema controversial. Algunos llaman "valiente" al que fué capaz de matarse, otros lo llaman "cobarde" porque no pudo hacer frente a la adversidad. También es innegable que a todos nosotros nos pasó la idea por la cabeza aunque sea una vez... Pero si estás leyendo esto es que no hiciste nada al respecto. Y me alegro. Me alegro porque quiere decir que sí tenés la oportunidad de hacer algo más a favor de tu vida y de los que te rodean. Porque puedes seguir adelante para buscar aquello que le de un significado a tu existencia, o ya lo encontraste y vives por eso. Creo definitivamente que todos estamos aquí por algo. Que a algunos les tocó una vida mucho más dura que a otros, seguro, pero cualquiera es capaz de cambiar el curso de la historia, no sólo para uno, sino para muchos. Siempre hay un camino a través del campo de espinas.

Este dibujo es algo viejo. La fecha no se ve bien, pero dice "02/05" (Febrero del 2005). En ese momento de seguro no me encontraba en mis mejores días. Sinceramente lo miro hoy en día y no puedo llegar a sentir lo mismo. Recuerdo que no me encontraba bien, pero es como si no pudiese realmente "meterme en mis zapatos" en ese momento. Cambié bastante, lo suficiente como para reaccionar de forma diferente a una misma situación. Dicen que a medida que a uno le pasan cosas el corazón desarrolla una dureza que le otorga una cierta invulnerabilidad con el tiempo. Dios quiera que nunca me suceda. Entiendo que eso también te impide disfrutar de muchas otras cosas. En mi caso descanso en el Señor, en quien encuentro ahora fuerzas en momentos de "bajón"; sé quiénes son también mi gente, los más queridos para mi que están cerca para ayudarme, y gracias a Dios también por ellos.
Me basé en el video promocional de la canción "Tsuki no Uta" ("Canción de la Luna") de Gackt Camui; canción y cantante favoritos (los míos, por supuesto) respectivamente. Los que no lo hayan visto, se los recomiendo (pueden verlo aquí); lo lindo de la música es que no hace falta que entendamos el idioma para que nos transmita algo. Esta canción es muy especial para mi y marcó un momento en mi vida también importante, por eso lo comparto con uds.

J. Pecile

Mis violines

2007-03-25T19:32:00.000Z

De izquierda a derecha; David y Aijô, mis violines.

Amo estos instrumentos. La familia de cuerdas, la de la viola, son mis favoritos. Su sonido posee una gran dulzura y una tremenda capacidad de transmitir emociones. Todos los miembros de la familia de violas suenan al frotar las cuerdas con un arco de madera flexible con cerdas de cola de caballo, pero no quita que se puedan producir sonidos de cuerda pulsada, siendo más común este efecto en el contrabajo y el violonchelo. El sonido del violín es muy especial; dependiendo mucho de la calidad de fábrica y la madera usada. Es justamente la madera, la cual le da esa calidez especial.
Aijô fue mi primer violín; es un Cremona de estudio, todas sis piezas son de madera. Su nombre viene del japonés (se pronuncia con una "J" como la que se usa en "jean", y estirando levemente la "O" del final), y dependiendo de con qué kanjis (caracteres japoneses) se escriba, puede significar "tristeza", "amor, afecto" o "hija amada".
El segundo violín fue David; es un violín eléctrico Soujin. Tiene una forma muy llamativa y estética (me atrevería a decir "neobarroca"), pero es algo más incómodo que el convencional. De todas formas su uso llega a ser más versátil cuando lo conecto a una pedalera de efectos.

Ambos violines, al igual que todos mis instrumentos musicales, son una parte importante de mi, y espero en un futuro, adquirir la habilidad que me haga buen merecedor de tenerlos.

J. Pecile

Carnotaurus

2007-03-17T16:56:00.000Z

Me recuerda a Laura Ingals corriendo por la pradera... Bueno, no hagan caso.

Esta es mi versión del Carnotaurus sastrei; ceratosaurio encontrado en Chubut, Argentina. Recientes estudios dieron como resultado una ligera modificación de la supuesta forma del cráneo, al descubrir que el mismo había sido deformado por el proceso de fosilización. Este cambio es algo sutil en las representación, pero más en la estructura ósea. Si mal no recuerdo, se cuenta con un esqueleto muy completo e impresiones de piel, las cuales sugieren que tenía un cuello fuerte preparado para darse de cabezasos con otros de su especie, y una piel gruesa y rugosa. Si bien llegaba a los 8-9 metros de largo, era un animal ágil. Los pequeños "brazos" nos recuerdan a los del Tyrannosaurus; siendo prácticamente inútiles ante una costumbre totalmente bípeda.
Pareciera que no hiciera falta. Pero si. Todos los comentarios que acabo de hacer (y algunos omitidos) son tomados en cuenta a la hora de representar el animal. Con eso yo sé el tipo de musculatura que tenía. Suponiendo que es un animal grande, bípedo y un depredador, yo sé que tengo que poner énfasis en las patas traseras, las garras de dichas patas, la mandíbula dentada, y una orientación más bien frontal de los ojos (los depredadores, como los lobos o los hombres, tenemos los ojos hacia adelante; por el contrario, las "presas", como las vacas y los conejos, hacia los lados, de modo que pueden estar atentos a un campo de visión más amplio).
El ambiente en el cual habitaba el animal también es importante. No puedo ponerle vegetación que en aquel tiempo o lugar no existía, o detallar una geografía actual (sólo en la última etapa de la existencia de los dinosaurios éstos llegaron a ver flores, al mismo tiempo que la la Cordillera de los Andes recién comenzaba a formarse). La determinación de un "Paleoambiente" se da por los restos fósiles, y un buen estudio geológico de los sedimentos de la época. Decidí entonces dibujar sierras incipietes y bastantes araucarias; similar a un ambiente cordillerano.

Ya que quería que el dibujo fuese realista, agregué la mayor cantidad de detalles. Se cuida de las texturas; cuando es hueso y cuendo es piel; los pliegues de la piel y la forma de los músculos alterados por la posición y locomoción del animal, etc. Y siendo detallada la forma, el fondo debe seguir el mismo lenguaje, por lo que dediqué el debido tiempo al fondo. La impaciencia es mi peor enemigo. Cuando comienzo a sentirme de esa forma dejo el dibujo para después, porque corre riesgo de ser arruinado.

Quiero agradecerle especialmente a Sebastián Pérez Parry, por su enorme ayuda para preparar mi nuevo material artístico.

J. Pecile

Los inicios

2007-03-09T03:56:00.000Z

"Mi papi y yo", la obra que me consagró para la posteridad.

Este dibujo lo hice cuando tenía 4 añitos y medio (noviembre 87, a junio del 92; fecha escrita, supongo, por la maestra de jardín), seguramente para el día del padre. Mi papá que en aquel entonces estaba aún pintando lo guardó, porque notó muchas "coincidencias" con la proporción Aurea estudiada por los antiguos (y los no tan antiguos) eruditos, que dió inicio a uno de los fundamentos del estudio geométrico y disposición de figuras en las ártes plásticas (de ahí por ejemplo, el gráfico de Leonardo Da Vinci con el famoso tipito de 4 brazos y piernas extendidas). Esta se rige por un número áureo, el cual al aplicarse, se da el caso siguiente: "Se divide un segmento cualquiera en dos partes de forma que la razón entre la totalidad del segmento y una parte (la mayor) sea igual a la razón entre esta parte y la otra." Simplificando bastialmente (lo cual no es ni recomendable ni profesional) obtenemos un segmento cercano al tercio del original.
Esto se aplica en fotografía, arquitectura, pintura. Se ve en la naturaleza (miren los links que puse que hay fotos y profundiza más en el tema). Esto hace, aplicado a la pintura, por ejemplo que no tengamos la necesidad de centrar un objeto en el medio del cuadro. En muchos de mis dibujos se ve plasmado. Un ejemplo que se me ocurre es el de los chasmosaurus (la estampida, pintada en azul, que pueden ver aquí); donde marqué muy bien la línea con la sombra del animal del centro-derecha, el que tiene la cabeza hacia abajo.
El hecho es que cuando tenía 4 años no tenía la más mínima idea de todo esto, pero mi padre sí. Recuerdo que cuando abría su caja de pintura en la tapa había un esquema mostrando la proporción áurea de un cuadro; y cómo actuaba el "número mágico" a medida de que aumentaban las dimensiones de la superficie. Le sorprendió lo claro que estaba para él, en el dibujo que hice yo. Supongo que si está en la naturaleza y la vemos todo el tiempo, no es difícil pensar de que también tengamos en cada uno de nosostros, una noción o un manejo aunque sea inconsciente de esta porporción. En mi caso, la mayoría de las veces sale sólo, aunque ahora trato de manejarlo un poco.
Ahora les acerco un estudio sencillito y hecho en dos segundos en Paint; mas o menos hice unos trazos para ver de qué hablo.
Una posible lectura: mi figura marca un trazo vertical; le sigue el de mi brazo; luego el de los brazos me mi viejo; después el de su cuerpo; y por último la línea de su brazo, su nombre y mi pié.
La otra es del total, comezar cortando horizotalmente por la línea de los brazos de mi papá; seguir de la forma anterior.

J.Pecile

Protect your NUTZ!!!

2007-03-04T16:54:00.000Z

"Oh, no, my nutz are in danger!!!"

En un mundo anticonceptivo donde la esterilización humana se está por poner de moda (si ya no lo está), una pequeña y valiente (aunque un tanto alterada) ardillita se atreve a romper el silencio. Venida de Cambridge, no es de extrañar que sea de habla inglesa. Por lo tanto su grito de protesta es "Protect your NUTZ!".

Nota a los desentendidos del habla inglesa: ya que "nuts", en inglés, es "nueces", "nutz" es una conveniente (y apropiada al caso) forma coloquial de denominar a los testículos.

No discuto el problema de que cada vez viene más gente al mundo en lugares donde la probreza hace imposible la crianza apropiada de un niño. Lo óptimo sería que en vez de andar esterilizando gente, se cultiven buenos valores con respecto al sexo (no, no me refiero a cuidados anticonceptivos; me refiero a VALORES. Búsquenlo en el diccionario muchachos, esa palabra debe seguir existiendo), pero reconozco lo difícil que es cuando en esos sectores justamente es donde la familia, como institución, está destruida, corre peligro, o directamente no existe. Aún así no es un método infalible, al igual que el uso de anticonceptivos, ya que siempre alguien que se sale del sistema y hace lo que quiere. Pero creo que si la gente conserva buenos valores y costumbres es mucho más fácil conservar la integridad de la sociedad.

¿¿¿De que sirve sentir la virilidad de Johnny Depp en nuestras gónadas si nos esterilizamos???
¡Lárga vida a mis gónadas!
¡Lárga vida a Johnny Depp!

J. Pecile

Adjunté más imágenes de la simpática ardillita neurótica (aún sin nombre). La idea surgió de un misterioso anónimo que presentó en un foro de por ahí un avatar con la foto de una ardilla y el letrero ya citado. Lo único que hice fué caricaturizarlo. Luego me llevó a conceptualizar el personaje y por algún extraño motivo (dejo el análisis psicológico a uds.), terminé retratándola como asesina del famoso Pikachu.
Como las hice durante la hora de clase (pero prestaba atención, en serio!), tuve que borrar los renglones digitalmente de la superficie en la que fueron originalmente dibujadas. Igual, algo quedó.

Yo, otra vez

2007-02-20T02:41:00.000Z

"No se asusten, aún no hice nada; lo estoy evaluando..."

Sip, esta suerte de Johnny Depp sudaca soy yo. Me ha crecido un poco el pelo desde que hice mi avatar...
Estoy pasando aún por un proceso de evaluación de mi propio ombligo. Lo grueso ya pasó, claro está, habiendo ya sobrevivido a mi pubertad y los primeros años de adolescencia, en los que gané amor propio, confianza, y mayor solidez en mi persona. Ya con 19 años al momento de escribir esto tapoco me siento bien descrito con esta palabra asignada a la gente de mi edad. Nunca me senti tampoco identificado con mis "contemporáneos".
Pero sigo definiéndome. Mi personalidad ya está dada, aunque sea a grueso modo, pero siento que faltan cosas. Muchas.
Avocado al dibujo artístico, con cierta carga o responsabilidad obsesiva que me empuja a mejorar y llegar a cierta perfección, comparto en gran manera de este sentimiento con la música. Por este motivo amo a ambas partes del arte; aunque entiendo que me cuesta muchísimo apreciar o interpretar otras, como la danza o ciertas ramas del teatro. Me gustan todos los instrumentos musicales, así también como toda música bien compuesta e interpretada. Me desempeño como estudiante de violín, canto, guitarra y piano, con planes de convertirme en multi-instrumentista, aparte de llevar siempre de forma paralela al desarrollo del dibujo.
Ahora llevo frecuentemente mi pelo atado, vistiendo ropa formal (porque me encanta y me resulta cómoda), pero de todas formas disfruto de sacudir mi cabeza a pelo suelto escuchado algún que otro disco de System of a Down. Tomo café en demasía (CAFE: Caliente, Amargo, Fuerte y Escaso, aunque este último lo ignoro por completo, por lo que podría decirse que tomo "caf"), y tengo un desfile de cafeteras en casa, cada una prepara un café diferente y las quiero a todas por igual. El aroma que desprende al ser molido y/o preparado trae en mi una sensación etérea, y siempre es bien acompañado con algo de chocolate amargo, whisky, y de vez en cuando menta. Consumo alcohol de vez en cuando, más por una cuestión gastronómica que por el estado consecuente a su consumo excesivo (no me gusta cuando sucede...), preferencia al vodka Smirnoff, cerveza negra o un buen tinto (Nota: Es probable que a raíz de este último punto vengan comentarios vituperantes a los cuales mis queridos lectores, deben hacer caso omiso). No me gusta mucho el azucar, cuya ausencia es muy común en mi haber alimenticio; té amargo, café amargo, rara vez antojo de galletitas dulces, y suelo sucumbir empalagado ante cualquier celebración que incluya tortas, masitas dulces y demás. La mayor parte de mi indumentaria es color negro, aunque no hago asco a las escalas de grises, y un poco al blanco. Siempre algo sobrio.
Lo que hago, intento que sea de calidad (sea lo que sea), y si no me siento seguro o no tengo conocimientos suficientes no lo hago. Siento pavor de la medocridad, la ignorancia, de las cuales siempre intento escapar, dentro de los márgenes de lo que mi no tan temida holgazanería me permite. Me gusta el conocimiento, me gusta el saber, pero por desgracia conocí a varios intelectuales que cayeron en la vanalidad.
Dios es parte importante de mi vida y trato de enfocarme en eso. Ciertamente es una parte de mi que necesita mucho crecimiento para rendirle de mi vida lo que Él merece; todo.

Me hago cargo de este post (y el de las guitarras); es probable que terminen de leer esto sin que les haya interesado en lo más mínimo. Pero, capaz que hace que se entiendan un poco más los contenidos abordados acá, y un poco más de lo que soy yo.

J. Pecile

Preparando material

2007-02-18T14:42:00.000Z

¿Qué sale de mezclar Jumanji con Jurassic Park?... No me digan.

El verano me pasó por encima. Como siempre, hubo algunos proyectos que tuve que dejar de lado; tres meses son incuficientes para tanta pereza mía...
La exposición de mayo me tiene loco. Estoy retomando mis estudios sobre la dinosauria, y dibujando más. Como la temática de la muestra es "dinosaurios de Gondwana" (América del Sur+África), estoy preparando material más específico. Bueno, al menos será un encuentro de paleoarte donde se deje de lado al Tyrannosaurus... En Argentina tenemos los dinosaurios más raros e importantes que se hayan encontrado, y estaría bueno que le presten más atención aunque sea en lo que es cultura general sobre el tema.

Dejando de lado mi plática aburrida sobre dinosaurios, paso a detallar sobre el dibujo de arriba.
Si bien he tenido logros con los colores, creo que los dibujos monocromáticos son los que manejo mejor, así que me dispuse a hacer una serie de cuadros sólo de un color, o en su defecto, blanco y negro. Lo que tenemos acá arriba no son Triceratops; se llaman Chasmosaurus belli (un primito, de esos que uno no ve muy seguido...), verán que la formación de la cabeza difiere bastante con la del conocido ceratopsio mencionado. Ahora bien; lo clave, en este dibujo fué la perspectiva (punto de fuga N°1). Mas que nada porque tiene que parecer que estemos frente a la manada en plena estampida. Lo que da esa sensación de acción es el piso, el cual tiene líneas que marcan de forma casi obvia donde está el punto de fuga, el cual no está exactamente en el medio, sino que lo he movido levemente a la derecha. Así mismo el mayor peso de sombreado recae en la derecha, pero lo compensamos con un mayor detalle en la parte izquierda. No quise que la imagen sea muy "cuadrada" o simple. Así que en lo que fué sombreado y matices, si bien hice a la fuente de luz desde la derecha, manejé las luces también a mi conveniencia para que me ayudaran a mostrar lo que quería. Aproveché para resaltar la musculatura de los animales, los gestos, y a la vez me jugué a una perspectiva también dada por luces en la que los objetos se llenan de luz a medida que se alejan. El cielo fue el broche de oro. Me llama mucho la atención ciertos días de viento en los que veo formaciones de nubes en filas como las del dibujo, y pensé que me sentaban bárbaro acá. Como no siempre responden al punto de fuga (si, perspectiva tienen, pero no tienen por qué ir al punto de fuga), lo desvié aún más, que para mi complementa muy bien con lo demás.
Lástima, el Chasmosaurus no es de Gondwana...

J.Pecile

Dinosaurios

2006-12-30T05:41:00.000Z

~ Iguanodon ~

~ Tyrannosaurus ~

Los dinosaurios fueron mi hobby. Durante mucho tiempo en mi niñez dediqué mucho tiempo a su estudio y dibujo... Esto me ha dejado mucho conocimiento, incluso hasta el día de hoy que hace tiempo no leo sobre el tema. En cuanto a lo que es la forma estéticamente me atrajo, porque se disfruta dibujándola.
Igual, lo mío no es muy raro. Muchos niños se interesan por estas critaturas, y podemos ver nenes de temprana edad pronunciando nombres del griego o latín, sin mucho problema. Rescato el interesarse por un tema y explotarlo, aunque uno no vaya a dedicarse a eso. Es bueno investigar, leer, fuera de lo que dan en la escuela.

Dios quiera que esto me abra oportunidades ahora en el ámbito laboral. Este año realizan un encuentero de paleoartistas (ilustradores de paleontología) en mi ciudad, y tengo ya la oportunidad de participar.
Para refrescarme la memoria comencé a retomar la costumbre de dibujar a los "bichos estos". Comencé con uno a color, el Iguanodon, simple y sin fondo, sólo unos colores detrás para acompañarlo y que no quede pelado. El segundo es en blanco y negro, intentando ser algo más detallista, esta vez sobre el conocido Tyrannosaurus rex. Ambos fueron hechos en base a una foto del esqueleto, es decir, son reconstrucciones. Intento vencer mi miedo sobre el robo de propiedad intelectual y los expongo en este blog en buena calidad. Disfruten.

J. Pecile

Silencio

2006-12-20T04:30:00.000Z

Tiempo sin escribir... Intentaré reanudar un poco.

Me siento angustiado. Un amigo acaba de morir, y la prédida me afecta. Siendo este mi espacio, pasaré a detallar:
Nunca pude conocerlo personalmente, sin embargo escribiéndonos llegué a encontrar en él a alguien con quien verdaderamente me sentí bien. Lo quise mucho (y lo sigo queriendo). Pero luego vino su enfermedad, y para mi fué difícil aceptar cómo eran las cosas. Me cuesta aún. Y más en estos momentos, porque estoy en silencio.
La gente reacciona de muchas formas ante una situación como esta. Algunos creen que tiene la cuestión superada, y en su discurso cada palabra encapsula el olor de la inconfundible amargura que nunca se fué. Y la gente que cree que su problema es mayor que el del otro, y que por eso uno tendría que sentirse mejor. Uno comienza a hablar de su pena, y esta persona le refuta contándote todas las penas que tiene. Pues que esa gente se vaya al cuerno entonces... Cada persona vive y siente en la medida de su experiencia y su personalidad, nadie está para medir magnitud de problemas y hacer de juez a ver quién merece estar más triste o abrumado o no. Que ridículo. Sus problemas no me van a hacer sentir mejor, yo sólo quería a alguien que me escuchara un poco...
No sé que se hace en un momento como este. No sé que hacer, ni cuando le pasa a otro, ni cuando me pasa a mi. Decir algo es en vano. Preguntarle a quien fué cercano también. ¿Qué vas a decir?... "¿Cómo estás?"... Respuesta más que obvia. Y esa frase... Dios mío, cuánto me molesta escucharla, y pensar en algún momento la dije... "Mis condolencias". Soy incapaz de decirlas ahora. Tal vez esté realmente mal. Pero sé que en un momento así no hay nada que decir, a una persona que perdió un ser querido. Todos sabemos que el tiempo pasa, y la angustia debe, en algún momento, dejar a la persona. Pero en ese instante donde la herida está recién abierta, no puedo decir nada. Porque muchas veces, también, soy incapaz de sentir su dolor. Lo que si meduele, es ver la angustia y el dolor de esa persona. Sólo puedo mirarla a los ojos, abrazarla, y hacerle saber que estoy para lo que necesite.
La muerte es un hecho inebitable, una cuenta pendiente que tenemos todos los seres de esta tierra. Sabemos que a todos les llega, somos egoístas si pensamos que no si justo si le toca a alguien cercano, porque sucede todo el tiempo, y en todo el mundo. Nos duele cuando somos parte del hecho. Cuando sentimos que era una buena persona a nuestro juicio, o simplemente porque amábamos a quien perdimos. Porque esa persona padeció, sufrió, enfermo, le dolió... Pero ante esta impotencia.... ¿Quién soy yo para juzgar? ¿Para decir quién se tenía que ir, y cuándo? Si lo merecía o no... Por Dios que no.
Los que nos vamos a dormir esta noche, para despertar mañana lo sabemos. Algunos lo niegan, pero también lo saben. Sólo que es algo que no podemos controlar... porque la muerte es algo que escapa del pdoer de todo hombre. Lo importante es no resentirse, no retener. Al fin y al cabo, nos pasará por encima.

Por todos aquellos que no están hoy con nosotros.
Por todos aquellos que quisiéramos que estén.
Por todos los que no son recordados por nadie.
Por los que seguimos en pie.

Silencio.

J. Pecile

Vivaldi

2006-12-05T03:39:00.000Z

Me dirán loco, pero la cabellera me recordó por un momento a Brian May...

Antonio Lucio Vivaldi, conocido también como el "Cura Rojo" por el color de su cabellera, fue célebre representante del periodo musical al cual se le atribuye el nombre Barroco. Maestro de violín y director de orquesta, llegó a componer una buena suma de sonatas, sinfonías, conciertos y óperas entre otras cosas. Trabajó un buen tiempo en un orfanato donde se le enseñaba música a las jóvencitas (ya que los varones eran educados en labores más rudimentarios...), llegando luego a dirigir la orquesta de aquella institución. Es bien conocido por su obra "Las cuatro estaciones" (recomiendo el tercer movimiento de "Verano"; Presto, Op. VIII N°3), para la cual tomó sonidos de la naturaleza, como el canto de muchas áves, que son bien interpretados instrumentalmente.

En cuanto a mi labor representativo, sentí cierto cariño al hacerlo debido a que admiro la música que hacía, y fue también inspiración para mi compositor favorito J. S. Bach. El costo fué bastante, llevó mucho tiempo plantarlo, mucha impaciencia de querer verlo terminado, y varias veces lo dejé pensando que en dos horas de dibujo no había hecho prácticamente nada. Sin embargo fué otro de esos dibujos que me demostraron que dibujar rasgos delicados no implican dibujar tenue. Los colores suaves pueden también tener empaste. Si bien es algo que yo ya sé, es difícil trasladarlo. Cuando se pinta en óleo, por ejemplo, hacés un trazo que no te gustó mucho, le pasás el trapo y listo. Y de últimas, lo pintás encima cuando está seco. Con el lápiz no pasa lo mismo, y el color es muy difícil de borrar. Es sólo cuando se pierde ese "miedo" y hay verdadera soltura que el dibujo puede luego tomar el caracter que debió haber tendido al principio... ¿Cómo se sabe que es momento de soltarse? El dibujo te lo dice. El dibujo te lo pide a gritos. A este Vivaldi sólo faltaba hablarme para decirme que no resalte tanto el manto rojo y le acentúe los rasgos en la cara, que trabaje más en su violín y no haga del fondo un sólo plano monocromático... Creo haberlo salvado.
Sobre el retrato: hay quienes dicen que la figura de la pintura original no es realmente vivaldi, sino algún otro violinista de la época. Se sabe que Vivaldi tenía una nariz aguileña, de esas como las que tienen las brujas. Pero también sabemos que por unas monedas extras los artistas hacemos lo que mil cirujías no pueden lograr en un retrato, de la misma forma que se editan digitalmente las fotos de las celebridades actuales antes de ser publicadas en las revistas. Elegí reproducir esta pintura de todas formas porque me pareció la que estéticamente se daba más para el estilo en el cual me quería recrear. Si en elgún momento deseo hacer algo más caricaturezco (no hará falta mucho más, por lo general alterno estilos para no volverme loco), seguro que elijo los otros retratos de Vivaldi.
Que lo disfruten.

J. Pecile

PD: Encontré esta imagen durante mi navegación rutinaria que hace que crea que no estoy tan loco después de todo. Hay varios que imaginaron a Lincoln con gadgets asesinos...

¿Que hay en la TV ahora?

2006-11-04T19:14:00.000Z

Porky es un poroto al lado de esto...

El progreso tecnológico de hoy en día, resultado de largos siglos de estudios, descubrimientos e invenciones de gente que se rompió el lomo por hacer algo útil por la humanidad, hace que nosotros ahora podamos gozar de la era del ocio (todo hablado desde el punto de vista de una clase social media, claro está). Lo que quiero decir; hay mucho tiempo para el ocio, y gran parte de la industria está dirigida a este negocio. Mucho protagonismo ha cobrado este aparato maldito que hizo su aparición hace menos de medio siglo, pero cobró una importancia vital para nuestra sociedad por su difusión.
Todos tienen una televisión. Es raro ya encontrar una casa sin una. Y el aparato está prendido todo el santo día... En su momento fué de mucha utilidad. Y lo sería si no fuera por el deterioro de los medios. ¿Cuántos canales serios hay en contraste a los canales "superficiales"? ¿Qué contenidos se transmiten? ¿Qué aporte cultural tiene? No sólamente hay un deterioro de valores en los que, siendo la uno de los más importantes medios de difusión, la TV es responsable (como la falta de importancia que se le da ahora al horario de protección al menor, y el poco contenido intelectual y cultural de los programas televisivos); sino que también hay una aculturación de muchos países (como este), que adoptan la cultura impuesta por los medios (la estadounidense, la británica...).
Un claro ejemplo es MTV, una cadena de canales "de música" que se transmite en todo el mundo. La diferencia es que, en el MTV de Japón, pasan música de Japón y estadounidense; en el MTV de Europa pasan música europea y estadounidense; y en el MTV de acá, música argentina y... oh!, aquí noté un patrón... No es de extrañarse que el mercado yanki sea uno de los más abiertos y mundialmente difundidos. No hace falta tirar misiles a un país para dominarlo. Sólo es necesario hacerlo si el país ofrece resistencia a lavar su cultura y comprar la de otro país.
A esto le sumamos la cultura del consumismo que se impone. Siguiendo con el ejemplo de MTV, todo el tiempo nos bombardean con lso "modelos" de chicos y chicas que la sociedad debe seguir, los cortes de pelo, la música, las modas, los celulares, y lo que está de moda y que no.
Tampoco hay nada que fomente la búsqueda intelectual de la gente. Hay pocos canales culturales porque se nota que eso la gente no lo mira. Hace cinco o seis años todavía se veían en Discovery Channel documentales más serias, con más contenido. Ahora veo gente remodelando automóviles y científicos armando modelos robóticos de animales para saber que pasa si se llegan a enfentar, y otros dos tipos bigotudos buenaonda que tiran pollos congelados de un cañón para ver que pasa.
Y es inevitable mencionarlo; el éxito que está teniendo en Argentina un programa como Showmatch, en el que "supuestamente" vemos gente común tratando de cumplir un sueño bailando o cantando. Pero ya no se trata de la gente ni de su sueño, se trata del famoso que tienen al lado y de todo el chismerío que se pueda formar a raíz de sus apariciones. Al final termina siendo algo de peso para el pobre tipo que fué a participar en el programa. Lo único positivo que podría sacar es que es una oportunidad para que un alma caritativa (o un político en vísperas de una jornada electoral) les cumpla el sueño.
Lo más triste, es que ni siquiera esos shows seca-cerebros son originales, sino que se compran de franquicias que recorren el mundo, como lo fué en su momento Gran Hermano.

Mi punto es qué importancia le dedica la gente a algo que tendría que ser sólo un rato de distracción en nuestras vidas; y que termina siendo algo que nos afecta social y culturalmente. Y lo peor es que muchas veces termina distrayendo nuestra visión en cosas que no nos deberíamos de preocupar. Termina siendo un coliseo romano; la gente aplaude al emperador, porque él les daba el espectáculo que ellos querían; pero de mientras dirigía el país como bien le parecía.

Pareciera que la gente se enorgulleciera de que un evento como el Mundial de Fútbol paralice al país entero, pero sino me equivoco fue durante el mundial del '94 que Menem hizo un cambio en la legilación que luego le permitió la reelección...
Un mundial de fútbol no es orgullo nacional... Yo nunca me sentí identificado por la selección argentina y tampoco me siento mejor por que ganen partidos de fútbol. ¿La gente saldría a festejar a la plaza con banderas si un argentino gana un campeonato mundial de ajedrez? ¿No sería eso orgullo nacional? Después hay quejas de la fuga de cerebros. Obvio que los profesionales se van a otros países, si acá no hay interés por conocimiento académico, pareciera que nadie estuviese interesado en alentar una búsqueda intelectual en los estudiantes...

Ok. Me descargué un poquito... volví a ser yo, muchachos.

J. Pecile

¿Quieren ver feliz a Juan?

2006-10-28T18:55:00.000Z

Caparison Venus
(with Special Hard Case) 生産完了
Y300,000
Pick, Strap付属

Specifications
Head Stock: Devil's Tail
Machine Heads: Gotoh SG38-07
Neck: Maple
Neck Scale: 628mm,15F(16F～27F Fretless)
Fingerboard: Ebony with Clock Inlay
Fretwire: Jumbo Frets
Neck Joint: Bolt-on
Body: Mahogany Arched Top
Pickup: Front Caparison TRA,
　　　　　Rear Caparison BH-IIR
Controls: 3 Way Mini Switch
Bridge: Schaller S-FRT II
Finish: Black Marble
Hardware Color: Gold

Argentina Peso - Japan Yen :

37,00

Japan Yen - Argentina Peso :

0,0270

Epiphone Wildcat
$300-$600

Pickups: 2 alnico v p90's
Hardware: chrome
Scale: 24.75"
Nut width: 1.68"
Neck: set
Neck mat: maple
Fb/inlay: rw/dot
Binding: b/n
Body mat: mahogany
Top: flame maple
Tailpiece: bigsby
Finishes: an, tb

Argentina Peso - United States Dollar :

0,3246

United States Dollar - Argentina Peso :

3,0812

Así que la Caparison Venus valdría 8100 pesos y la Epiphone Wildcat estaría entre 900 y 1800 pesos. Apúrense a ahorrar que el 23 de Noviembre es mi cumpleaños, eh!!
Disculpen este post. Intento vano de obtener estas guitarras TT_TT

J. Pecile

Fuentes:
Epiphone Wildcat: http://www.epiphone.com/default.asp?ProductID=2&CollectionID=1
Caparison Venus: http://www.kyowashokai.co.jp/caparison-jp/j-discon/venus.html
Información de cambio de moneda: http://www.mataf.net/en/exchange-ARS.htm

¿Quién soy?

2006-10-22T14:27:00.000Z

Por el amor de Dios... ¿¿¿Qué es esto???

Casi cuatro años atrás me encontraba caminando por las filas más alejadas de la costa de Playa Unión; cerca de donde se encuentran los campings. Al costadito del camino, sobre el ripio y muy próximo al cordón de la verdeda se encontraba este amiguito (muerto, claro está). Me acerqué a observarlo. Tuve que dibujarlo, soy sincero. Nunca pude saber qué cuernos era, si un gato o un perro. Interesante sería que hagamos un poll y voten.
La criatura tendría no más de 20cms. de largo. Estaba torcida; las patas traseras estaban hacia abajo y las delanteras y la cabeza hacia arriba. No sé que le habrá pasado por encima para dejarlo así, pobrecito. Y encima lo que debería ser una patita más parece un muñón. Si bien este dibujo data de principios del 2003, mis habilidades ya eran suficientes para poder capturar una fiel descripción física del bicho. Dato extra: estaba siendo devorado por las hormigas, de las cuales por razones plásticas del momento sólo decidí dibujar una.

Pregunta asociada "¿Quién soy?". Es lo primero que se me ocurre cuando veo esta imagen. Sé quien soy, y creo que la identidad es importantísima. Tener la propia, y aceptarse como uno es.

La otra reflexión que me viene a la mente es que esta critatura se nota que no pasó de su etapa de infante. Es triste fallecer tan joven.

Nótese que los dibujos no se hacen generalmente en función de lo que escribiré, sino que lo que escribo lo guitarreo al instante de subir una imagen. "¿Que tul?"

J. Pecile

Que hay en tu cabeza

2006-10-18T02:59:00.000Z

¿¿¿Quién podría suponerlo???

Ideas que flotan en un mar de ruido, garabatos. Gritos, susurros, y de repente el blanco.... para seguir con el ruido. Me imagino a la mente como un plano color negro en el que se pintan trazos esporádicos y de alto empaste de gris y blanco, casi al estilo Jackson Pollock (ejemplo). Datos que flotan y nuestra capacidad de procesamiento lo convierte en información, útil o basura. Está en nosotros el deber de llenarnos la cabeza de utilidad y luego aplicar y ofrecer eso a cualquiera, y no que nos broten heces del cerebro o saquemos un arma lázer capaz de freír los cachetes del más cercano.

En realidad el aprendizaje debería ser un deber de cada uno, para su propio bien en un principio. Y luego para aplicarlo en algo útil para la sociedad. Siempre uno debería preguntarse si lo que hace no sólo es útil o satisfactorio para uno, sino si también es aplicable a un bien común, o se da su granito de arena a la sociedad. No porque la gente lo merezca; no para favorecer un gobierno de turno; ni siquiera para mantener la altivez y que algunos se vanaglorien de sus actos. Yo sí creo en que hay que amar al prógimo, y también creo que si cada uno se pusiera media pila y todos hicieramos un aporte a la sociedad, aunque sea en la única actividad que desempeñemos, todo sería mejor. No hace falta que sean obras de caridad, ni trabajo comunitario. Que el que es albañil, haga cada casa como si fuese a vivir él en esta; el cocinero, que cocine como si fuese para sus hijos; y el guitarrista, toque como si cada uno de sus dedos tuviese voluntad propia y hablen un verdadero mensaje al que lo escucha. Cada uno en lo que hace, se prepare como para ser el mejor. Como ese que estudia para un examen como para 12, para sacarse finalmente un 10. Para salir de la mediocridad, para tener las bases donde construir con nuestra capacidad, con esa genialidad con las que nacimos, y de eso dar a los demas.

Bueno, ese discurso progresista es lo que sale de este dibujito de Abraham Lincoln con un lazer saliéndole del sombrero. Tenía que volver a los dibujitos de cuaderno, no pude evitarlo... y de esto hay para rato!!!

J. Pecile

Para mi Madre

2006-10-15T19:12:00.000Z

Dibujado con calorcito de hogar. Sweeet!

Por motivo del día de la madre, mando un saludo muy especial a todas quienes han tenido la bendición de traer una vida al mundo.
Mi madre es muy importante para mi. Siempre fué mi compañera, y quien supo contenerme con muchísimo amor, bancándome todos los caprichos y los malos días en la escuela, y quien me apoyó en lo que quisiera hacer. Amo a mi madre, porque es lo más grande que hay!!!!
No hay nada que le pueda dar o decir en un día como este ni en ninguno que equivalga a todo el amor que me dió todo este tiempo. Estoy agradecido a Dios por la familia que me dió y el lugar privilegiado en el que he nacido.

No sé exactamente por qué es esta cuestión de los días. En realidad es una fecha más en el calendario, porque a mi madre la quiero todos los días. Si le encontramos una utilidad es que hay muchos que están "subidos a la moto" todo el tiempo y hacen montones de cosas y no se detienen a oler las rosas. Estos días ayudan a frenar un tiempito y acordarse. En el mal sentido, es una estrategia comercial de las empresas para promover el consumo masivo de productos.

Disculpen queridos lectores mi melosa cháchara de hijo, y el repentino comentario anticapitalista que lo echa a perder un poco...

Este es un dibujo que empecé hace dos años, pero mi técnica en ese momento era algo primitiva para el estilo, y no me daba la cabeza para terminarlo. Sin embargo la intención de regalárselo a mi madre para este día siempre estuvo. El mérito de este dibujo es que sólo tiene 5 colores; está íntegramente hecho con minas de color 0.5. Rojo, azul, amarillo, verde y marrón en sus tonos más comunes es lo que se consigue (aquí al menos) en minas de colores, los matices aquí fueron hechos con mezclas y combinaciones de intensidad en trazo. Crea una calidez especial en el dibujo también, que sumada a la delicada textura las figuras carezcan de líneas que resalten bordes; mas bien el contraste se crea por color; y valor y temperatura. Esta es la calidez que trae a mi mente cada vez que pienso en mi madre. Disfrútelo.

J. Pecile

Mozart

2006-10-01T04:33:00.000Z

"¿Dónde consigo esas pelucas?"

Ya lo deben conocer. Es Wolfgang Amadeus Mozart, quien demostró aptitudes asombrosas para la música desde temprana edad. Fué instruido en el uso del violín, clave y órgano. A los cinco años hizo sus primeras composiciones, a los seis tocaba con los ojos vendados y las manos cruzadas una sobre la otra. Conoció de pequeño durante una de sus "giras" a J. S. Bach, de quien dicen, se inspiró en su trabajo (en lo personal, Bach es mi favorito junto con Vivaldi). Murió joven, a los 40 años; pero la obra que dejó es impresionante. Este tipo de vidas resultan alentadoras en insistir en lo que nos guste hacer, pero desarrollarlo con excelencia.
No estoy 100% convencido de cómo quedó este, así que en un futuro no muy lejano probablemente lo vuelva a retratar... después de todo, éste es un año Mozart (250 aniversario de su nacimiento).

J. Pecile

2006-09-27T04:16:00.000Z

"Tratar al te.: 156348..."

Mi padre solía tener este modesto cartelito pegado en lo más alto de su atril (para quienes no conocen, aparte de ser agrimensor, dedicó buena parte de su vida al estudio y ejercicio de la pintura; cabe destacar que no creo en que este tipo de dotes se trasladen genéticamente...). Siempre me llamó la atención. Por cierto, ahora no se encuentra allí, no sé que habrá sucedido con el pobre papel.
El concepto es muy simple. Ojalá los artistas sólo necesitacen la palmada en el hombro del público y el escueto "Muy bueno lo tuyo, te felicito" para sobrevivir. Pero no es así. Si bien el ambiente del arte es un tanto "complicado" como para tener una vida próspera y exitosa (más en un país como este donde no se presta la debida atención al desarrollo cultural de este tipo), existen muchas personas que dedican su vida a lo que más aman, el desempeño en las artes plásticas.
Tenemos por un lado el hecho de que, nosotros los artistas (dado que me incluyo) hacemos lo que hacemos porque lo amamos. Sentimos lo que hacemos fluir por nuestras venas y nuestras manos piden un medio creativo en el cual soltar todo lo que tenga que salir. Lo hacemos porque lo necesitamos como el aire que respiramos, porque está en nuestra naturaleza. Y en lo que a mi respecta, me encanta dibujar, y a veces la necediad de hacerlo es sumamente imperiosa. Disfruto mucho más el proceso que el resultado. Si bien he logrado buenas obras, siempre (y pocas son las escepciones) terminan siendo degradas a mis ojos tras un determinado tiempo, por las nuevas que hago. Es el "baile", el cómo y el por qué, el deleite en la resolución, el trazo final, y el obsesivo fluir emotivo que hace que me sienta totalmente absorbido por el trabajo que hago....
El punto es; el artista produce arte porque es su propia necesidad/satisfacción, directa o indirectamente. El otro punto es, por supuesto, el público.
Nunca caen mal los elogios, los reconocimientos, y la aprobación de la gente que expresa el gusto por lo que uno hace. Pero a veces uno no se queda muy seguro de si estas personas han comprendido la magnitud de la obra o realmente aprecian estas cosas con el valor que merecen. A ver si puedo ser más claro.
Una vez mi padre me contó una historia, no sé si le pasó a un pintor famoso o no (dato a investigar):
"Érase un artista que mostraba el fruto de su talento a un amigo cercano. Esta persona, maravillada por la obra del pintor, teniendo en cuenta la amistad que compartían, le pide que se lo regale. El artista se niega: "Está a la venta" es su respuesta. "¿¡Cómo que me lo quieres vender!?", exclama con algo de indignación su compañero, pues esperaba que por su amistad el artista accediera. "¿A cuánto?" Se atreve a averiguar sin convencerse, pero el precio del pintor no le gusta. "Es mucho para un cuadro...". Tras un momento de insistencia, el amigo del pintor desiste.
Pasado el tiempo, el artista continúa con sus trabajos, siempre vistos por amigo, que no deja de mirar las obras con admiración. Sus deseos de obtener una de estas pinturas llegaron al máximo cuando ante él, el pintor descubre su obra más reciente. Ya decidido, el hombre le dice "Yo quiero esa pintura, ¿Cuanto quieres por ella?". Inesperadamente el artista contesta "Te la regalo". El asombro de su compañero le pide explicar. "No es hasta este momento, que estas decidido a pagar lo que valga la pintura, que sé que realmente aprecias lo que esta vale"."
He escuchado muchas veces cosas como "Huy, que lindo lo que hacés! Que talento! me lo regalas?"... Ni hablar de sugerir comprarlo. Lo que hago, lo hago por gusto, es cierto, pero es así como cada una de mis obras tiene mi alma y mi cariño en ellas, más allá de mi tiempo (que es oro, no olvidemos!), y un talento único (ni mejor, ni peor que; único), por lo que a no ser que sienta yo mismo que lo deba regalar, no insistan. ¡¡¡Y menos si no están dispuestos a aflojar un miserable peso, manga de ratas!!!
No quita que no haya dibujos por pedido ni nada por el estilo, es un llamado a la reflexión a que entiendan el valor de las cosas. Me hace sentir feliz a mi que una obra mía quede en manos de alquien que la sepa valorar.

En realidad toqué el lado más sensible de la expresión plasmada en esta frase de hoy. "¿De qué sirven los reconocimientos y elogios cuando me muero de hambre?" Es claro y aplicable a muchos trabajos, no solamente el arte.
Disculpen la carencia de brevedad y expresión coloquial. Soy así.

J. Pecile

Beethoven

2006-09-10T19:04:00.000Z

La genialidad estropeada por un watermark. Sweeet!

Bueno, doy apertura a la serie de retratos de compositores. El primero que hice fué Ludwig Van Beethoven, aprovechando una tarea de guitarra de averiguar sobre la vida de este increíble músico. Planeo retratar a los compositores más famosos, en blanco y negro, y ponerlos en venta (por eso la muestra que aquí subo tiene tan poca resolución y una marca de agua; es un sample).
Trataré de llevar el proyecto a cabo sin restar la importancia que merecen mis estudios; dibujar de esta forma me toma mucho tiempo, ya que se trata de un estilo muy detallista. Este me llevó entre 8 y 10 hs. en total. Supongo que los demás serán similares.
Bueno, hoy no hay reflexión, ni cuastionamiento existencial, ni flagelo de artista. Hoy es un post livianito, así que disfrútenlo.

J. Pecile

Animal Farm - George Orwell

2006-09-06T04:45:00.000Z

"Oink. Oink, oink oink in-oink!!!"... que quieren que diga??? se me acaban las ideas.

Este es uno de los pocos libros que llegué a disfrutar cuando de leer por obligación (en las clases de inglés) se trata. Debe haberme gustado porque esta vez no era una adaptación sino que era el texto original, y por lo tanto tenía un inglés más preciso y avanzado. No sentí que habían acomodado la redacción para legos, ni que la historia se hacía escueta. Así también debe haber sido de mi agrado porque plantea algo más que las "novelitas" de historias de vida que, sin aborrecerlas, llegaron a cansarme un poco por ahora.
"Reunión en la Granja" creo que es el título en español (Animal Farm, en inglés). Mas de uno creo que lo ubicará; es una representación de la Revolución Rusa de principios de s. XX con animales de granja. En la imagen, el cerdo Napoleon (Stalin), escoltado por su guardia canina personal, accede a dar un dirscurso a sus desafortunados e infelices camaradas, cuyo sueño de igualdad entre animales y liberación de la tiranía del hombre se había ido hacía tiempo ya por el caño del excusado. Se agrega aquí una irónica imagen final en la que inequívocamente dice "Que parecidos somos, los hombres y los cerdos".
La crítica del libro no se dirige en realidad a la revolución, sino a quienes la dirigieron. En lo personal, se me apareció también la cuestión de la corrupción y el poder... es decir; ¿se puede llegar a tener poder sin corromperse? Hablamos de mantener nuestros principios (en caso de que por su nobleza y pureza no deban ser cambiados!!!), incluso ante las terribles presiones del influyente medio (y a veces de la perversión de nuestro mismo corazón)... ¿o es que nos corrompemos ante la primera degustación de poder?.
Es notable como al autor le afectó el tema de la dictadura. ¿Cómo no resultar afectado? Él vivió la Segunda Guerra Mundial y los sucesos que giraron alrededor de la tiranía que en quel tiempo parecía estar "de moda" en Europa. Así también se ve reflejado en su obra "1984"; relacto ficto en el cual se describe una sociedad que tras caer en manos de su déspota gobernante, se ve atrapada profundamente en el olvido y la ignorancia, la fórmula clave para mantener a una población sometida y en silencio.

Bien, era mi intención mostrar este curioso (y poco común en mi) dibujo, y a la vez exhortales a que busquen de leer las obras mencionadas (esperando que mi mención no sea vana). Gracias por su tiempo, fieles lectores.

J. Pecile

...Todo mal?

2006-09-03T18:47:00.000Z

Caos. Sweeet!...

Es molesto estar sujeto a los anímos oscilantes propios de la adolescencia. Aquellos que lo padezcan o lo hayan pasado, ¿no opinan igual? Por suerte no todas las personas son iguales y algunos resultan ser más estables que otras, o llegado el caso, más optimistas.
En mi caso tengo tendencias depresivas; aunque ya no es algo que me cause tantos problemas como lo sucedía en años anteriores. Un punto vital en este tema es la contención. Digo; la adolescencia es una etapa difícil, de cambios. Aunque el individuo no lo crea, es cambiante, ya que su formación física y psíquica se está estableciendo para llegar a una etapa madura, la adultez. En esta instancia el sujeto se ve seriamente afectado por cualquiera de los entes con los cuales interactua (ya que no todos se exponen a las mismas situaciones). Peligroso resulta ser (dijo Yoda jejeje) que una persona en este estado no reciba la atención que merece; más aún porque hay ciertos casos en los que una palabra amiga es más necesitada que en otros. No todos los adolescentes tienen a razonar fríamente sus actos; de hecho su vida emocional los altera y afecta hasta un punto en el que son capaces de quitarse la vida (la pasión y las emociones como antagonistas de la razón...).
Mi punto es; puede estar "todo mal", pero no se acaba nada. El mundo sigue girando, y el show debe continuar. Difícil es liberarse de esa dulce melancolía que suele ser casi adictiva en muchas personas, pero se necesita trascender más allá para ver que, a lo lejos en el hermoso horizonte, una luz rompe con la oscuridad de la noche para dar comienzo a un nuevo día.

El dibujo no es mío, claro está. Más allá de lo que trate, me pareció groso en cierto sentido. Felicitaciones al entendido... En fin. Parece tener una temática apocalíptica. Para aquellos que creen en eso les debe dar "cosita" la situación, ¿no?

J. Pecile

Gnomos de Jardín

2006-08-22T05:05:00.000Z

"TÍO FREDERIC!!! QUÉ TE HAN HECHO!!!???"

Otro dibujo de la clase de conversación del instituto de Inglés. Muchos bocetos pirados hice en esas clases.
El otro día vino a mi mente esta imagen. El baño resulta ser, ya sea durante los labores de autohigiene o las comunes evacuaciones orgánicas diarias, un lugar de reflexión. He desarrollado muchas ideas, códigos de programas, dibujos y argumentos en mi tiempo en el baño (o "tualet" para las narices levantadas [lo sé, mocosos, se escribe "toilet", aclaración por las dudas]) de casa... Bueno, como venía diciendo; durante uno de esos momentos en los que fregaba pasiva y somnolentamente mi cuerpo con esa piedra purificadora que algunos se atreven a llamar jabón, recordé este dibujo que había hecho (sin propósito o razón aparente, pero como siempre digo, inconscientemente está).
Evoca a mi la idea de despertar un día (dando alusión a "que te caiga la ficha") y darte cuenta de que los que frecuentabas, aquellos amigos, compañeros de la vida, se han convertido en piedra. Significa muchas cosas. Trae a mi mente, la dureza de corazón, el estancamiento y falta de evolución, y sobre todo la ignorancia, la mediocridad y el conformismo (¿¿¿soy yo, o hay un tema recurrente y omnipresente en mis posts???). Soy una persona con inclinaciones y preferencias la excelencia (ojo! quiere decir que soy muy duro conmigo mismo, y trato de esforzarme a lograr cosas buenas, o me "autocastigo" cuando noto que estoy en la mediocridad); y al rato me doy cuenta de que hay muchos que a mi alrededor ya son de piedra. Más si aún en ese estado de letargo sonríen como si todo estuviese bien. No son más que gnomos de jardín.
De todas formas mirando de nuevo fríamente la imagen, me encanta el contraste que logré entre ambas figuras y las expresiones que llevan.
Sweeet!

J. Pecile

Clases de Violín

2006-08-16T05:26:00.000Z

"¿¿¿Qué hacés??? Dale, desde el principio..."

No, ya no se da tan así. El aprecio y amor por el violín crece día a día, en cada lección que paso, en cada nota afinada que con presición, soltura y suavidad el desliz del arco hace sonar. La verdad es que me estoy encariñando mucho a Aijô (mi violín) y a la música en general. De nuevo recalco las características que las melodías hechas con conocimiento y pasión de profesionales y los instrumentos bien tocados contienen esa dulce complejidad que hace que sea el estilo que fuese (aunque no sea el preferido) uno puede encontrar un cierto regocijo al escuchar.
En la música hay dos tipos de disfrute musical; el que escucha y el que interpreta. Volvemos otra vez al recurrente tema del saber; el que meramente escucha, generalmente sólo disfruta de aquello que "suena bien". El que ya conoce, tiene cierto criterio para su selección y fundamento para saber que lo que escucha es bueno. Y al que hace música; escuchar es absolutamente necesario. Aunque no le guste; debe prestar oído a todo lo que se ha hecho, así sea que le sirva de ejemplo o de contraejemplo. Pero a su vez, aquel que con destreza y habilidad ejecuta un instrumento, sentirá una satisfacción que sólo aquellos que han tenido esa deliciosa experiencia la conocen y comprenden. No importa si hay público o no, el simple hecho emitir esa melodía, aquel acompañamiento en la cual se vuelca una pasión única capaz de transmitir un verdadero artista y se evocan las emociones más profundas, es lo que trae la satisfacción al músico, lo alimenta, y lo alienta. Y en cada una de esas sesiones, se encontrará con una evolución inevitable de su obra y facultad, la cual lo llevará al camino que debe seguir. Se da por supuesto, la existencia de una fuente de inspiración que actúa de guía al artista. Pareciera para mi, que un artista con falta de motivo o inspiración es uno de los cuadros más tristes. Aún si es un novato, o ignorante de la técnica de la expresión; el no tener metas, ni objeto, es lo que lo hace mucho más vacío y devastadoramente patético.
Bueno... Lo que a fin de cuentas quería decir era que ahora le tomé la vuelta al violín y estoy algo más canchero; lo cual lleva a que me guste más, y por ende hace que tenga más ganas de practicar.
Ok. Los dejo con este texto complementario. Aún ando desarrollando lo que conté en el post anterior; hay algo que intento dibujar y no encuentro la forma correcta de representarlo. Espero sacármelo de encima pronto.

J. Pecile

El Artista, el Arte

2006-07-30T17:24:00.000Z

Drawing Hands, 1948. M. C. Escher

¿Quién otorga el título de artista? ¿El público o la misma persona? O primeramente; ¿qué o quién es un artista? Según la definición enciclopédica, arte es el acto mediante el cual el hombre imita o expresa lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. Y artista, es aquel que practica las bellas artes (cuyo objeto es la belleza), o está dotado las cualidades precisas para dedicarse a ellas.
Tenemos entonces varios puntos a tomar en cuenta. Arte es una actividad humana en la que se expresa algo. Discuto lo de crear. Y más aún lo de "crear copiando". Difícil es crear cuando todo parte de algo ya creado. En realidad es construir sobre bases y materiales preexistentes. En mi opinión eso hace una diferencia. De todas formas, el arte expone el lado almático y expresivo del hombre, de la forma más compleja y abstracta del pensamiento. Eso es lo que me gusta del arte.
A eso se le suma un criterio. Todos necesitamos criterios; es nuestra base para emitir un juicio. Decimos que algo es bueno o malo; lindo o feo porque alguna vez nuestra experiencia o la de otros, habiendo sido adquirida, nos trae un fundamento del cual partir para confeccionar una opinión sobre un objeto dado. Por tanto ese criterio es acompañado por un entendimiento, y por qué no, un perfeccionamiento mediante el estudio y la investigación. Podríamos decir que existen fundamentos teóricos y lógicos para la producción del arte.
Entonces; ¿los que no tienen estudios previos son incapaces de hacer arte o entenderlo? ¿Puede considerarse artista a aquel que no estudió y ejerce cualquiera de estas dos actividades? Y en el caso de alguien que se haya preparado en una universidad de bellas artes, pero su trabajo sea terriblemente mediocre y poco reconocido ¿Podría decirse que es arte porque él estudio para ser artista?
La definición enciclopédica establece que se debe imitar o expresar Y crear. Es decir; la consecuencia es siempre la misma, termina en la creación. Pero no nos dice nada acerca de qué puede ser considerado arte o no. Y eso trae otra discusión. Porque si vamos a lo que son las bellas artes en sí; es lo que persigue lo bello o lo estético, por lo que está estrechamente ligado a la subjetividad. Mis dibujos pueden parecerles lindos o no, tanto como uds. puedan considerarlo arte o no. Y la cumbia villera (considerado música, que es parte del movimiento artístico) es una aberración salida de la falta de creatividad y carencia de gusto y sentido común de ciertas personas (porque para mi carece de belleza); pero para otros es agradable e incluso les propone una imagen en las que se ven identicados (en lo cual ingresamos en una discusión diferente, que es la finalidad e intencionalidad del arte).
Artista es entonces quien practica las artes... pero a veces existen maestros que no están concientes de la magnitud de su talento, o el publico es incapaz de comprender la genialidad en sus obras, y a veces hay cretinos apladidos por la masa sudorosa y sumergidos en autoadulación por una producción mediocre y sin fundamentos. Los hay de todos los tipos.

Bueno, era mi intención llevar esta reflexión. Elegí este dibujo de Maurits Cornelis Escher (un capo!) porque trae a mi mente el acto de la creación del arte y del artista al mismo tiempo. Dibujano el arte, y dibujándose a sí mismo.
Para quienes desean saber más de este artista; a sus servicios la gran Wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/M._C._Escher

(Ilustración: Wikipedia.org / Definiciones: diccionario enciclopédico "Nuevo Espasa Ilustrado", 2000 - Espasa)

J. Pecile

Esperando... ¿en las sombras?

2006-07-29T05:01:00.000Z

No hay crisis existenciales, ni pocas ganas de escribir. Al contrario. Tengo montones de cosas que decir y mostrar. Pero quiero hacerlo bien. Por lo general trato de pensar un poco en las coas que escribiré y dibujaré. Me interesa dejar algo con lo que hago, aunque sea la intención de que el que se encuentre con esto se quede pensando; en algo diferente, en algo polémico... sacarlo aunque sea un segundo de la cotidaenidad de las ideas y aunque sea por un momento llevarlo un ratito por lo que pasa en mi cabeza, o vea las cosas de otro ángulo. Si logré eso aunque sea con alguna persona, me sentiré bien como artista.
Con cada dibujo que hago la mano se rehabilita del largo receso y las ganas por dibujar vuelven. Quisiera transmitir algo con lo que hago, y espero poder lograrlo. No planeo resolver nada y poner puntos finales, sólo mostrar ángulos.
Me detiene ahora un desafío para mi, representar algo mediante una imagen; que por el momento no digo nada para no influenciarme y aparte para mantener la sorpresa. Dentro de un tiempo espero poder haberlo desarrollado.
Y para quienes digan... "Pero las imágenes son suficientes, ¿por qué escribis?". Fácil. Porque no todos interpretan de la misma forma, o no todos logran interpretar (no quiero subestimar a nadie, pero q los hay, los hay). Aparte no siempre lo que escribo es una explicación a la imagen. De hecho, la gracia de que dibuje algo es que eso hable por sí solo.
Bueno, los saludo hasta el próximo post.

J. Pecile

Abort!

2006-07-13T02:03:00.000Z

"¿Y a mi nadie me pregunta?"

Me había quedado pensando un poco en el tema del aborto. La cuestión de la natalidad está un tanto en crisis. Muchos hijos no deseados, mucha esterilización, muchos abortos. Me manifiesto en contra, eso no lo cambio. Repito que mi intención no es, por supuesto, causar discordia entre los míos por mis opiniones, pero ya que este es mi espacio para expresar lo que quiera...
Llegué a escuchar que la decisión de nacer no era de nosotros... lo cual llega a ser un tanto obvio. Pero ni siquiera es la de nuestros padres (en el caso de las parejas que buscan tener hijos, aún así, hay muchos que quieren y no pueden). La decisión de que estemos aquí es tomada por Dios, ya que cada uno tiene un propósito personal en la vida. Por tanto no creo que esté en nosotros la decisión de abortar una vida, más allá de que es una persona viva, e indefensa. La vida es también un derecho de todo ser humano, y quienes se encuentran dentro de ún útero son también seres humanos. ¿No?
La verdad es que es un tema enorme y muy profundo para tratarlo con tanta superficialidad... Así que aquí los dejo por ahora. Pronto dejaré estos debates tan trillados para volver a mis clásicos cuestionamientos artísticos.

Particularmente me gustó de este dibujo la expresión del feto, que llega a ser incluso reflexiva. ¿No les parece?

J. Pecile

Identidad en Venta

2006-07-12T01:20:00.000Z

Identidad en venta. ¿Cuál querés?

¿No les parece que salen a la calle y que casi todo joven que se les cruza por la calle es una fotocopia de un estereotipo o tribu urbana? La cuestión no creo que sea pertenecer a una de éstas tribus urbanas. Lo que pienso es que la identidad de cada uno no se encuentra en esos grupos, que después de todo, son un invento de los medios, y en muchos casos una imposición. Me acuerdo de que había una vez un canal que solía pasar música (creo que se llamaba MTV...). No es de extrañar de que lo que impongan canales televisivos como moda sea lo que los jóvenes úsen. Y no sólo eso. Los que creen ser alternativos, son en realidad lo que estos mismos medios imponen en lo que a cómo es o se ve un joven alternativo. Heavys, hip-hoperos, neo-hippies y góticos... ¿podemos creer que nuestra identidad está en eso? Es la que los medios imponen, por meros motivos comerciales. Todas las generaciones anteriores pasaron por etapas similares. ¿Han perdido su identidad acaso por no seguir con su misma onda? Naa.
Desde mi punto de vista la identidad se encuentra en Dios. Y es en Dios en quien siento que soy yo mismo, sin necesidad de aparentar ni buscar una forma de vestirme o una ideología que me aparte. No es una religión, un grupo social, ni un país, ni música.... El sentimiento de pertenecer a mi Dios es lo que me afirma en mi identidad y en saber quién soy.

J. Pecile

The Raven (El Cuervo) - Edgar Allan Poe

2006-07-04T02:12:00.000Z

"El Cuervo", inspirado en el poema de Poe, espero que les guste

Once upon a midnight dreary, while I pondered weak and weary,
Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,
While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,
As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.
`'Tis some visitor,' I muttered, `tapping at my chamber door -
Only this, and nothing more.'

Cierta noche aciaga, cuando, con la mente cansada,
meditaba sobre varios libracos de sabiduría ancestral y asentía,
adormecido, de pronto se oyó un rasguido,
como si alguien muy suavemente llamara a mi portal.
"Es un visitante -me dije-, que está llamando al portal; sólo eso y nada más."

Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,
And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.
Eagerly I wished the morrow; - vainly I had sought to borrow
From my books surcease of sorrow - sorrow for the lost Lenore -
For the rare and radiant maiden whom the angels named Lenore -
Nameless here for evermore.

¡Ah, recuerdo tan claramente aquel desolado diciembre!
Cada chispa resplandeciente dejaba un rastro espectral.
Yo esperaba ansioso el alba, pues no había hallado calma en mis libros,
ni consuelo a la perdida abismal de aquella a quien los ángeles Leonor podrán llamar
y aquí nadie nombrará.

And the silken sad uncertain rustling of each purple curtain
Thrilled me - filled me with fantastic terrors never felt before;
So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating
`'Tis some visitor entreating entrance at my chamber door -
Some late visitor entreating entrance at my chamber door; -
This it is, and nothing more,'

Cada crujido de las cortinas purpúreas y cetrinas
me embargaba de dañinas dudas y mi sobresalto era tal que,
para calmar mi angustia repetí con voz mustia:
"No es sino un visitante que ha llegado a mi portal;
un tardío visitante esperando en mi portal.
Sólo eso y nada más".

Presently my heart grew stronger; hesitating then no longer,
`Sir,' said I, `or Madam, truly your forgiveness I implore;
But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,
And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,
That I scarce was sure I heard you' - here I opened wide the door; -
Darkness there, and nothing more.
Mas de pronto me animé y sin vacilación hablé:

"Caballero -dije-, o señora, me tendréis que disculpar
pues estaba adormecido cuando oí vuestro rasguido
y tan suave había sido vuestro golpe en mi portal que dudé de haberlo oído...",
y abrí de golpe el portal: sólo sombras, nada más.

Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,
Doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream before
But the silence was unbroken, and the darkness gave no token,
And the only word there spoken was the whispered word, `Lenore!'
This I whispered, and an echo murmured back the word, `Lenore!'
Merely this and nothing more.

La noche miré de lleno, de temor y dudas pleno,
y soñé sueños que nadie osó soñar jamás;
pero en este silencio atroz, superior a toda voz,
sólo se oyó la palabra "Leonor", que yo me atreví a susurrar...
sí, susurré la palabra "Leonor" y un eco la volvió a nombrar.
Sólo eso y nada más.

Back into the chamber turning, all my soul within me burning,
Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.
`Surely,' said I, `surely that is something at my window lattice;
Let me see then, what thereat is, and this mystery explore -
Let my heart be still a moment and this mystery explore; -
'Tis the wind and nothing more!'

Aunque mi alma ardía por dentro regresé a misaposentos
pero pronto aquel rasguido se escuchó más pertinaz.
"Esta vez quien sea que llama ha llamado a mi ventana;
veré pues de qué se trata, que misterio habrá detrás.
Si mi corazón se aplaca lo podré desentrañar.
¡Es el viento y nada más!".

Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,
In there stepped a stately raven of the saintly days of yore.
Not the least obeisance made he; not an instant stopped or stayed he;
But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door -
Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door -
Perched, and sat, and nothing more.

Mas cuando abrí la persiana se coló por la ventana,
agitando el plumaje, un cuervo muy solemne y ancestral.
Sin cumplido o miramiento, sin detenerse un momento,
con aire envarado y grave fue a posarse en mi portal,
en un pálido busto de Palas que hay encima del umbral;
fue, posóse y nada más.

Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,
By the grave and stern decorum of the countenance it wore,
`Though thy crest be shorn and shaven, thou,' I said, `art sure no craven.
Ghastly grim and ancient raven wandering from the nightly shore -
Tell me what thy lordly name is on the Night's Plutonian shore!'
Quoth the raven, `Nevermore.'

Esta negra y torva ave tocó, con su aire grave,
en sonriente extrañeza mi gris solemnidad.
"Ese penacho rapado -le dije-, no te impide ser osado,
viejo cuervo desterrado de la negrura abisal;
¿cuál es tu tétrico nombre en el abismo infernal?"
Dijo el cuervo: "Nunca más".

Much I marvelled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,
Though its answer little meaning - little relevancy bore;
For we cannot help agreeing that no living human being
Ever yet was blessed with seeing bird above his chamber door -
Bird or beast above the sculptured bust above his chamber door,
With such name as `Nevermore.'

Que una ave zarrapastrosa tuviera esa voz virtuosa
sorprendióme aunque el sentido fuera tan poco cabal,
pues acordaréis conmigo que pocos habrán tenido ocasión
de ver posado tal pájaro en su portal.
Ni ave ni bestia alguna en la estatua del portal
que se llamara "Nunca más".

But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only,
That one word, as if his soul in that one word he did outpour.
Nothing further then he uttered - not a feather then he fluttered -
Till I scarcely more than muttered `Other friends have flown before -
On the morrow will he leave me, as my hopes have flown before.'
Then the bird said, `Nevermore.'

Mas el cuervo, altivo, adusto, no pronunció desde el busto,
como si en ello le fuera el alma, ni una sílaba más.
No movió una sola pluma ni dijo palabra alguna hasta que al fin musité:
"Vi a otros amigos volar; por la mañana él también, cual mis anhelos, volará".
Dijo entonces :"Nunca más".

Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,
`Doubtless,' said I, `what it utters is its only stock and store,
Caught from some unhappy master whom unmerciful disaster
Followed fast and followed faster till his songs one burden bore -
Till the dirges of his hope that melancholy burden bore
Of "Never-nevermore."'

Esta certera respuesta dejó mi alma traspuesta;
"Sin duda - dije-, repite lo que ha podido acopiar
del repertorio olvidado de algún amo desgraciado
que en su caída redujo sus canciones a un refrán:
"Nunca, nunca más".

But the raven still beguiling all my sad soul into smiling,
Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird and bust and door;
Then, upon the velvet sinking, I betook myself to linking
Fancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore -
What this grim, ungainly, gaunt, and ominous bird of yore
Meant in croaking `Nevermore.'

Como el cuervo aún convertía en sonrisa mi porfía
planté una silla mullida frente al avi y el portal;
y hundido en el terciopelo me afané con recelo
en descubrir que quería la funesta ave ancestral al repetir:
"Nunca más".

This I sat engaged in guessing, but no syllable expressing
To the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom's core;
This and more I sat divining, with my head at ease reclining
On the cushion's velvet violet lining that the lamp-light gloated o'er,
But whose velvet violet lining with the lamp-light gloating o'er,
She shall press, ah, nevermore!

Esto, sentado, pensaba, aunque sin decir palabra
al ave que ahora quemaba mi pecho con su mirar;
eso y más cosas pensaba, con la cabeza apoyada
sobre el cojín purpúreo que el candil hacía brillar.
¡Sobre aquel cojín purpúreo que ella gustaba de usar,
y ya no usará nunca más!.

Then, methought, the air grew denser, perfumed from an unseen censer
Swung by angels whose faint foot-falls tinkled on the tufted floor.
`Wretch,' I cried, `thy God hath lent thee - by these angels he has sent thee
Respite - respite and nepenthe from thy memories of Lenore!
Quaff, oh quaff this kind nepenthe, and forget this lost Lenore!'
Quoth the raven, `Nevermore.'

Luego el aire se hizo denso, como si ardiera un incienso
mecido por serafines de leve andar musical.
"¡Miserable! -me dije-. ¡Tu Dios estos ángeles dirige hacia ti
con el filtro que a Leonor te hará olvidar!
¡Bebe, bebe el dulce filtro, y a Leonor olvidarás!".
Dijo el cuervo: "Nunca más".

`Prophet!' said I, `thing of evil! - prophet still, if bird or devil! -
Whether tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,
Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted -
On this home by horror haunted - tell me truly, I implore -
Is there - is there balm in Gilead? - tell me - tell me, I implore!'
Quoth the raven, `Nevermore.'

"¡Profeta! -grité-, ser malvado, profeta eres, diabloalado!
¿Del Tentador enviado o acaso una tempestad trajo
tu torvo plumaje hasta este yermo paraje, a esta morada espectral?
¡Mas te imploro, dime ya, dime, te imploro,
si existe algún bálsamo en Galaad!"
Dijo el cuervo: "Nunca más".

`Prophet!' said I, `thing of evil! - prophet still, if bird or devil!
By that Heaven that bends above us - by that God we both adore -
Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,
It shall clasp a sainted maiden whom the angels named Lenore -
Clasp a rare and radiant maiden, whom the angels named Lenore?'
Quoth the raven, `Nevermore.'

"¡Profeta! -grité-, ser malvado, profeta eres, diablo alado!
Por el Dios que veneramos, por el manto celestial,
dile a este desventurado si en el Edén lejano a Leonor,
ahora entre ángeles, un día podré abrazar".
Dijo el cuervo: "¡Nunca más!".

`Be that word our sign of parting, bird or fiend!' I shrieked upstarting -
`Get thee back into the tempest and the Night's Plutonian shore!
Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!
Leave my loneliness unbroken! - quit the bust above my door!
Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!'
Quoth the raven, `Nevermore.'

"¡Diablo alado, no hables más!", dije, dando un paso atrás;
¡Que la tromba te devuelva a la negrura abisal!
¡Ni rastro de tu plumaje en recuerdo de tu ultraje quiero en mi portal!
¡Deja en paz mi soledad! ¡Quita el pico de mi pecho y tu sombra del portal!"
Dijo el cuervo: "Nunca más".

And the raven, never flitting, still is sitting, still is sitting
On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;
And his eyes have all the seeming of a demon's that is dreaming,
And the lamp-light o'er him streaming throws his shadow on the floor;
And my soul from out that shadow that lies floating on the floor
Shall be lifted - nevermore!

Y el impávido cuervo osado aun sigue,
sigue posado, en el pálido busto de Palas que hay encima del portal;
y su mirada aguileña es la de un demonio que sueña,
cuya sombra el candil en el suelo proyecta fantasmal;
y mi alma, de esa sombra que allí flota fantasmal,
no se alzará...¡nunca más!.

Poema del maestro literario, Edgar Allan Poe.

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Espero que les haya gustado tanto como a mi. Recomiendo todas las obras de Poe, para aquellos que gustan de la buena lectura.

J. Pecile

Yo

2006-06-30T02:39:00.000Z

Yo caricaturizado. En vivo y en directo soy más apuesto.

Después de mucho tiempo, pude terminar esta versión de mi mismo en dibujo vectorial. Que cosa... justo que ahora empecé a usar el pelo atado...
Bueno, los dejo con este insípido y superficial post. Saludos.

J. Pecile

"Aprendé, no mueras en el intento..."

2006-06-29T01:19:00.000Z

"no es ud., profesora... son las luces, me dan sueñito".

Capaz que avanzamos muy lento. Capaz que yo voy rápido... nah. Ya no es lo mismo que antes. Nadie se toma las cosas seriamente. Que vagancia que predomina sobre la gente! Ojo, me incluyo. Desde que terminé secundaria (donde estuve tres años full-time) no quise llevar otra vez un ritmo tan agotador como el que solía tener... durmiendo entre 5 y 6 horas, e ir de un lado al otro y quedarme hasta tarde para preparar las lecciones y tareas para el día siguiente. Ahora que estoy más suelto, es la más sincera pereza que he sentido en años. Sin excusas.
Ahora bien; tengo en claro que el nivel educativo es muy bajo. Porque sin problemas uno anda bien y con tiempo para perder! La gente se atrasa y en vez de subir la exigencia para apurar a la gente, se la baja. No se premia tampoco al esfuerzo. No al menos aquí. El único mérito que tiene el que se rompe el lomo estudiando es tener una bandera argentina durante actos escolares en fechas patrias. Ni siquiera va una medalla de morondanga a fin de año. ¿Becas? No, se equivocan. Se reservan para los giles que no hacen nada por sus miserables vidas pero tienen un "ganchito" en el gobierno o ministerio educativo que les consigue la beca. Sin mencionar también un inevitable rechazo por parte del cuerpo estudiantil restante.
No queda otra. Sentarse, quedarse piola y asistir a clases. De mientras hago dibujitos en las últimas páginas de mi cuaderno mientras atiendo la clase. Hasta ahora, me funciona perfectamente.

J. Pecile

El Tierno Osito Violinista

2006-06-27T02:30:00.000Z

No volverá a pasar (creo).

El tierno osito violinista. Reflejo de mi aprendizaje de tan difícil instrumento. En estos pocos meses en los que me inicié en tal actividad, se convirtió para mi en símbiolo de estilo, presición y disciplina, y puso en mi la conciencia del paso del tiempo y la exactitud que no llegamos a entender en el asunto (díganle a Khronos de mi parte que deje de jorobar un rato).
Estando despierto, durante mi educación musical he podido percibir montones de cosas más. Mientras tanto, sigo peleando con mis dictados rítimicos de amateur. Ya verán...

J. Pecile

El Tiempo es Tirano

2006-06-25T00:08:00.000Z

dibujo de creación propia, realizado en el cuaderno de música durante una clase interminable

Y si, el tiempo es tirano. Qué se pude hacer cuando todo segundo que pasa es irrecuperable; el que yo paso escribiendo esto, el que vos pasas leyéndolo, la espera de que se haga el café, la canción favorita que uno escucha, el camino a casa... todo es tiempo, y los granitos de arena no paran de caer. Es un sentimineto un tanto desesperante.
Y es un poco lo que tiene la música. Esa nota que acaba de sonar, no volverá, no puede ser tocada de nuevo, porque ya no será la misma. El error no se repite, y el éxito tampoco.
Pero no tiene por qué ser tan trágico. Entiéndase que a cada segundo que pasa entramos en uno nuevo. Nos dá la oportunidad, y la esperanza de poder aprovechar nuestro tiempo. Seamos entonces sabios (no inteligentes, SABIOS) y aprendamos a administrar nuestro tiempo, que no es sólo un mal residente en mi persona, en los argentinos... es en todos. Y si se detienen a pensarlo, si cada uno utilizara sabiamente cada segundo de su tiempo, ¿no tendría cada uno una vida más provechosa, y por lo tanto no sería un mundo mejor para todos?
Lástima que para ir a buscar lápiz y papel para hacer una tabla en la cual planear mi diario caminar, necesito algo de tiempo... el cual vendrá, pasará y nunca volverá.

J. Pecile

Getting started

2006-06-21T01:31:00.000Z

Bueno, me uno como blogger. Luego de evaluar un poco la decisión de crear mi blog se definió en un sí y en poco tiempo seguro estaré actualizando con mis primeras entradas.
Queda inaugurado mi blog; "Música para mis Oídos", sean bienvenidos.

J. Pecile